Qué piensan los DJ sobre el tempo (y el género)

Hace unos años, un compañero periodista, que escribió una columna para una revista de música de gran alcance, me contó una conversación que había tenido con su editor, quien le había preguntado algo como «Erm… ¿Por qué hablas tanto de BPM en la música dance?»

Es una gran pregunta. ¿Por qué hablamos tanto de BPM (beats por minuto) en la música dance? Cuando estás metido en esto, puede ser fácil olvidar o pasar por alto lo fundamental que es el tempo y, por extensión, el género en esta escena.

Podríamos decir que se debe a ser DJ. No quiero decir lo más obvio, pero, como DJ, si queremos mezclar pistas, debemos igualar su BPM. Lo rápido o lento, es algo que determina su potencial para mezclarse, es una cuestión fundamental, que se aplica e influye en la cultura en general. Detén a alguien al azar en una rave y es posible que no pueda adivinar el BPM de la pista actual, pero probablemente tendrá preferencias sobre el tempo y expectativas sobre la velocidad a la que moverá su cuerpo esa noche.

Incluso en el pasado, cuando la información de BPM no estaba incorporada en el equipo DJ, el sentido del tempo era una habilidad que adquirías, creando una imagen de los discos de tu colección que estaban en el mismo rango. Esos discos estaban limitados por cuánto se podía ajustar el tempo original de una pista: Los giradiscos Technics, durante años el estándar de la industria, te permitían ajustar el tono (que hace lo mismo que el tempo, pero también cambia el tono de una pista) en solo +/- 8%. Podrías reproducir una pista de 45 RPM a 33 RPM, o viceversa, pero es posible que estés haciendo algo con la melodía que sonara bastante loco.

Actualmente, tenemos el control casi por completo. Los equipos DJ actuales nos dice el BPM exacto de las pistas que estamos tocando. Podemos ajustar el tempo de una pista hasta en +/- 100%. Una característica como Master Tempo significa que podemos cambiar el tempo de una canción manteniéndola en la misma tonalidad. Esencialmente, pinchar se puede describir como seleccionar pistas de todo el historial de música grabada y reproducirlas en la secuencia deseada. Con los avances en la tecnología DJ, que facilitan las combinaciones más salvajes de sonidos y tempos imaginables, esta declaración adquiere una resonancia adicional.

Entonces, ¿cómo influye el género en todo esto? Bueno, de nuevo, por no decir lo obvio, el género está en gran medida, definido por el tempo. ¿Una pista de 4/4 a 120 BPM? Probablemente house. ¿Una pista de 4/4 a 130 BPM? Podría ser tecno. Por supuesto, no hay reglas estrictas. Pero el tempo puede considerarse una guía aproximada del tipo la música dance. Los productores crean pistas a un cierto tempo para unirse a una conversación con otras pistas de su género preferido.

Como verás a continuación, cuando los DJs tienen una mente abierta hacia el tempo y el género, las cosas rápidamente se vuelven muy interesantes.

Para esta función, nos centramos en ocho experimentadores que utilizan el tempo como trampolín para explorar diferentes estilos y crear ambientes divergentes en una pista de baile. Conoceremos algunas de sus actitudes y técnicas generales. Y esperamos que estés de acuerdo en que al hablar con DJs de todos los estilos, las palabras a continuación representan una lluvia de ideas listas para reinventar.

Saltar entre géneros es una gran parte de mi estilo de pinchar, así que termino rompiendo el tempo varias veces en la mayoría de los sets. Aunque toco mucha música house y electrónica, sigo acercándome a pinchar desde la tradición del hip-hop, que es básicamente: si tiene un ritmo genial, lo tocaré. No importa el BPM.

La parte divertida de cubrir diferentes tempos es que realmente puedes pensar en el arco de todo el set. Es como emprender un viaje por carretera donde los paisajes cambian varias veces.

Hay muchas formas de cambiar los tempos, y no hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo. A veces, deseas que se sienta como un giro repentino a la izquierda. ¡Tal vez quieras sorprender a tu audiencia! Otras veces lo disfrazarás para que la audiencia apenas lo note. Así que se trata del efecto deseado y de lo que suena directo al oído. Puedes dar un gran salto a un tempo completamente diferente, pero también puedes acelerarlo (o ralentizarlo) sutilmente en el transcurso de unos pocos registros. Si sabes cómo hacer ambas cosas, puedes llegar a cualquier parte.

Algunos discos tienen intros que parecen transiciones. Si una canción comienza con un efecto de sonido o una voz antes de que llegue el beat, generalmente la incluiré en una lista de reproducción de transiciones. Así, si intento cambiar el tempo de esa canción, podría ser la primera que toque.

También me meto mucho con el medio tiempo / doble tiempo. Es una manera fácil de pasar del house al hip-hop lento, por ejemplo. Y una vez que estoy ahí, puedo ir a otros tipos de hip-hop. Hay algunos sets en los que cubriré cualquier cosa entre 60 y 170 BPM. Pero también hay otros sets en los que me quedo entre 120 y 130. Todo se reduce a si quiero llevar a la audiencia a una montaña rusa o si prefiero mantenerlos en un ritmo.

Para mí, el tempo no es el factor principal cuando se trata de pinchar, lo que precede al tempo es la energía de la canción. A lo largo de los años, he descubierto que el tempo de la pista no puede definir su energía y predominar en la pista de baile.

Toco muchos géneros diferentes de música, por lo que el tempo realmente varía, pero una regla que tengo es que cuanto más tarde se hace, más lento se vuelve. Mis mejores momentos como DJ siempre han sido reduciendo la velocidad de 100 a 105 BPM a las 6 a.m. en adelante. Me parece que cuanto más lento tocas, más gente puede encontrar su ritmo, bailar más fuerte y mover más las caderas. ¡Me encantan esas caderas! Realmente hay algo especial en escuchar a los amantes del rock, boogie o r&b cuando sale el sol. No todos los sets de cierre tienen que ser los BPM más rápidos o los más difíciles de la noche.

El tempo en el que comienzo mi set suele depender del DJ anterior a mi. Para ser honesto, por lo general hago eco y restablezco la energía. La razón principal de esto es que el DJ anterior tocará 128 BPM o más, lo cual es un poco demasiado rápido para mí. Si fuera un espacio de sala principal, podría restablecerlo a 115 como máximo. Si fuera yo tocando toda la noche, empezaría a 90 BPM. Esa es otra historia, lo que más me gusta son esos sets, que comienzan lentamente y terminan lentamente. Lo que más me gusta después de los jams lentos de las 6 de la mañana, es soltar una R&B de la nada después de una gran selección disco. Pasas de 125 a 88, pero de alguna manera la canción tiene la misma energía, cuando te das cuenta de ello es muy satisfactorio. Pero cuando no lo haces bien… Buenas noches.

La cantidad que aumente o disminuya en un set dependerá nuevamente del tipo de set. Toda la noche abarcaría al menos 30 a 40 BPM o más, pero si fueran dos horas de potencia, entonces tal vez solo 10 BPM. Cuanto más toques, más podrás estirar las piernas (tempo).

Como he mencionado, siento que el tempo a veces es irrelevante si la canción tiene un gran impulso y energía. Un ejemplo de eso es «Teardrops» de Womack & Womack. Para mí, es una canción con la que me balancearía y pensaría que es bastante lenta, pero en realidad es de 133.5 BPM. El problema con esto es igualar el flujo: mezclar en una pista de house realmente podría hacer que sonar mal, lo que acabo de intentar y sonaba terrible. Para una producción increíble como esta, necesitarás encontrar una melodía que tenga ese ritmo más lento en 133 también.

Realmente todo depende de tu público. Algunas noches puedes hacer cualquier cosa, pero luego hay sets en los que miras a todos como un halcón y haces un movimiento en falso y todo termina y pasa ante tus propios ojos. Cuando son sesiones de toda la noche, tienes más libertad, y siempre trato de trabajar con diferentes grupos de público. A algunos les gusta más el house / Italo y la sección disco, claro. De esta manera puedes cambiarlo y darles pausas para ir al baño, pausas para fumar. Es algo que trabajé haciendo todas las noches como bailarina porque es un maratón, no un sprint y siempre intentas sorprender a la audiencia y tocar cosas que tal vez no esperaban. Si un cambio de género o tempo es realmente abrupto, haré eco. Ver las caras de la gente cuando haces esto tampoco tiene precio, a veces piensan que ya ha terminado.

No tengas miedo de apagar el Master Tempo. Me encanta escuchar canciones disco con un tono un poco más agudo. También soy fan de los jams lentos y agudos. Además, siempre escucho los discos a diferentes velocidades. Por error, descubrí que muchas canciones son fantásticas en Balearic a 33 RPM.

No hay reglas para mí, pero una cosa es no saltar demasiado rápido a través del tempo. Estoy muy impaciente y a veces lo oirás porque estoy desesperada por tocar una canción en el tiempo de cuatro pistas a una cierta velocidad; necesito llegar a esa velocidad y, por supuesto, voy demasiado rápido. La audiencia lo escucha, lo siente y se distrae en la pista.

Cuando se trata de mezclar géneros, no tengo técnicas. Demonios, ni siquiera sé si lo estoy haciendo bien, pero trato de hacer lo que siento bien. A veces no funciona y golpeas una mezcla, pero cuando funciona… ¡Holy Moly! Se puede ver que la gente asiente con la cabeza en señal de aprobación: «No lo vi venir, pero me gusta».

Más que una regla, es una posición a la que llegamos por los comentarios de nuestra audiencia, pero en cuanto a BPM, tendemos a gastar mucho de nuestro tiempo entre 120 y 150 BPM. Bajaremos a 100 o 105 BPM en secciones. Alcanzaremos un pico de 160 a 170 BPM en algunas secciones. Pero en general, tenemos este tempo medio en el que nos enfocamos y acentuamos hacia arriba o hacia abajo durante el set, y la cantidad de veces que lo hacemos depende de la duración del set.

Nuestra decisión sobre en qué tempo comenzar depende puramente de cuál sea el favorito para la pista de apertura. A veces es más rápido, alrededor de 170, a veces es más lento, hasta 105. Y supongo que debido a que la mayoría de lo que tocamos es más o menos 140 BPM, eso es lo que termina siendo la mayor parte del tiempo. Pero esa no es una decisión que trate solo de la cantidad de material disponible para nosotros, por lo que es más probable que caiga dentro de ese rango.

Así que tocamos desde 100 BPM hasta 170 BPM. Siempre que tenga algún tipo de sensación hip-hop, cubriremos ese género. Probablemente consideremos a 100 BPM es un poco más arriesgado. Solo lo hacemos con la audiencia adecuada. Y, de hecho, cada vez más, uptempo (160, 170 BPM), si no es parte de la tradición footwork/jungle, si es algo más tradicional de la escena beat, supongo que hay menos de lo que nos gusta en estos días, así que es una menor proporción del set, tal vez una cuarta parte como máximo. Siempre nos desviaremos hacia allí, pero probablemente menos que en años pasados.

Hacemos cambios de tempo abruptos. Tendemos a hacerlo usando los efectos del mezclador. Creamos una «sección de éter» donde la primera pista, que representa el nuevo hechizo de BPM, probablemente tiene una intro bastante ambiental, libre de percusión y de compás, y eso acaba saliendo del éter que ha sido creado [usando efectos] en los últimos momentos de una pista anterior en un BPM diferente.

Los grandes cambios de género, los grandes cambios de tempo son algo arriesgado. Así que creo que la forma de pensar es que imaginamos que tocaremos, digamos, cuatro o cinco pistas seguidas de una familia BPM similar, pero en realidad cuando se trata de tocarlo, haremos tal vez siete u ocho pistas, y si esa sección no funciona, la reduciremos a tres pistas y haremos algún tipo de cambio a otro BPM. Y si parece que realmente está funcionando, probablemente no nos arriesguemos y recompensemos a la audiencia con otros cinco o diez minutos de ese BPM antes de dejarlo y hacer un gran cambio.

Así que básicamente hay tres formas en las que hacemos cambios de BPM. La primera es la técnica del «éter» de la que ya hemos hablado. El segundo está en modo sincronizado: un cambio gradual de tono de la pista maestra mientras está en la mezcla. Creo que los cambios de BPM pasan desapercibidos si ocurren mientras se mezclan dos pistas. Si está sucediendo en una pista, es más fácil percibir que está sucediendo este cambio de BPM, y eso puede sonar bastante agradable pero también un poco incómodo a veces, por lo que tendemos a hacer esto cuando estamos en la mezcla. La tercera técnica es si se trata de un cambio realmente grande, como, digamos, de 170 a 120, pondríamos la pista maestra en un bucle y luego en el modo ancho bajamos lentamente ese bucle, por lo que se siente casi como una rotura de vinilo alargada, pero con otra pista que se mezcla mientras se produce este largo descenso. Nuevamente, tener dos pistas en la mezcla cuando se hacen grandes cambios de BPM ayuda a disfrazar lo que está sucediendo.

Siempre que sea una pista de medio tiempo de sonido rápido y una pista de doble tiempo de sonido más lento, ir en cualquier dirección (del doble a la mitad o de la mitad al doble) puede parecer bastante fácil. Si estás pasando de una pista de medio tiempo muy fangosa a una pista de doble tiempo que suena muy rápido, eso tiende a sonar bastante discordante y un poco impactante. Pero supongo que hay una escuela de pensamiento en la que las grandes sorpresas en un set DJ son bastante agradables para el estilo de algunas personas y las preferencias de género de otras. Para nosotros, tocamos música meditativa, por lo que se presta a mezclas más alargadas, graduales y con sonidos ocultos.

Definitivamente estoy muy basado en el ritmo. Crecí tocando la batería, así que siento que siempre estoy siguiendo el ritmo de las canciones y captando la batería más fácilmente, solo porque puedo escuchar los beats de batería. Mi set DJ ideal tendrá mezclas sólidas y todo eso, pero también, dependiendo de dónde esté tocando (si es una mezcla para Internet, puedes hacer lo que quieras)… Me gusta tener siempre algún tipo de giro inesperado en las cosas.

Trato de esperar para decidir con qué ritmo empiezo hasta que llegue al espacio, a menos que conozca la fiesta o esté familiarizado con el club, eso siempre puede darte una pequeña pista de por dónde empezar. Cada vez que trato de hacer una gran planificación, termino destrozándome en el momento en que llego a una fiesta. Siento que el factor que más contribuye en la mayoría de las fiestas es lo que esté tocando el DJ antes que yo.

Puedo aumentar o disminuir mucho el tempo de mi set dependiendo de la duración del mismo. Si es como un set de una hora, intentaré comenzar lento o comenzar rápido y bajar porque me gusta tocar cualquier cosa, desde música house hasta clubes de Jersey, clubes de Baltimore, footwork, house, techno, todo eso. Intento que todo sea una transición suave.

Seguro que hago algunos cambios abruptos de tempo y género. Me encanta tocar techno en un club de Jersey, rap en techno. Todo eso, viene del mismo lugar y ese es el mensaje que trato de enviar con mis sets: que todo se informa unos a otros. Los cambios de género son mi estilo constante de pinchar. Pero con los cambios de tempo, definitivamente me encanta cuando las canciones se producen para tener una segunda parte, un cambio… 100 BPM a 130, es muy bueno tener una carpeta de esos.

Puede haber algún riesgo si la pista de baile no te sigue con gran tempo o cambios de género, pero siento que, honestamente, estoy dispuesto a eliminar a esas personas [se ríe] … Siento que siempre intento acelerar las cosas, ralentizarlas gradualmente, pero a veces incluyo esas pistas de transición. Me encanta bajar la velocidad de la música rap con el bloqueo de tono desactivado [Master Tempo], por lo que puede ser como algo en vivo cortado y jodido, simplemente ralentizándola, la gente suele estar interesada en eso.

Mezclar pistas a medio tempo puede ser complicado, pero siempre lo hago. Estoy seguro de que puedes encontrar DJs con la calculadora del teléfono haciendo algunos cálculos, porque averiguar qué es 75.5 x 2 puede ser difícil en este momento, al menos para mí [se ríe]. Quizás deberías poner una calculadora en el próximo CDJ, eso sería enfermizo.

No tengo reglas específicas, pero trato de mantener el tempo bajo control para crear una sensación de sincronización, situación y ritmo mientras toco. No necesariamente tengo la idea de tocar el mismo BPM mientras pincho. El tempo con el que empiezo mi set depende del momento y la situación, pero … Normalmente empiezo con un tempo «acelerado» (105 a 120 BPM) en el que puedo entrar. Luego, tiendo a reducir a la mitad el tempo a 55, 60, 70 o incluso cambiar el género. Cuando la duración de mi set es limitada, como de 60 minutos o algo así, tiendo a cambiar el tempo cada 15 a 20 minutos. Cuando toco más tiempo en un club o frente a una audiencia, depende de los tiempos y de cómo vaya.

Cambio de tempo y de género a menudo. Como DJ, quiero que la audiencia escuche una variedad de música. Me gustaría traerles algo nuevo y crear un ritmo. Hacer las transiciones de la manera más natural posible es importante en este contexto y siempre está en mi mente. Existe un alto riesgo de que la audiencia no siga un cambio de tempo o de género, especialmente cuando no se ajusta a lo que se exige. Teniéndolo en cuenta, siempre preparo pistas adicionales para poder manejar estos escenarios.

Con grandes cambios, comienzo haciendo transiciones entre 110 y 55 BPM, 120 y 60, 130 y 65, etc. Luego selecciono una frase para hacer un bucle, uso el control deslizante de tempo para ajustar lentamente el tempo para la siguiente conexión, o elimino el tempo maestro y ralentizo / detengo el ajuste de velocidad del vinilo, luego cambio a una pista que tenga una intro impactante. También hago algunos efectos simples como hacer eco y cambiar, y a menudo agrego Hot Cues y edito la canción en sí. Ocasionalmente edito una parte de la canción donde el sonido se extiende, como la parte «A», y aplico el bucle triturado y añado efectos como Spiral, pasando a la siguiente pista. Ah, y también utilizo el muestreo para añadir variedad.

Los tiempos y las interacciones entre las pistas son importantes, por lo que es mejor decidir y cambiar las cosas en función de ellas. Las pistas y mezclas suenan diferentes dependiendo de quién esté tocando. Siempre lo tengo en mente. La fluidez es, por supuesto, importante, pero no todo. Comprender las características y fortalezas de cada canción, prestar atención y respetarlas, mezclar pistas como un rompecabezas (con ediciones y hacer inflexiones en el tempo), estas cosas darán vida a tu mezcla y agregarán más originalidad a tu actuación.

Trato el tempo como trato al género. La única regla es: ¡no hay reglas en absoluto!

Muchas veces me gusta comenzar un set DJ con un tempo de 95-100 BPM. Mi razonamiento para eso es que soy un DJ de hip-hop ante todo, pero me aseguro de explorar todas las áreas, géneros y tempos. Me gusta comenzar con un tempo de hip-hop para que la audiencia sepa de dónde vengo, y luego podemos partir de ahí.

¿Cuánto tiendo a aumentar o disminuir el tempo en una serie? Esto es realmente difícil de responder y depende totalmente del tipo de set que esté tocando, ya que hago muchas cosas diferentes. Lo único que no hago es música tipo «rave», que es donde espero que la gente más necesite el tempo para mantenerse constante. Si estoy haciendo cosas con mucho contenido audiovisual, que a menudo involucran clips de películas / programas de televisión, anuncios de televisión antiguos al azar, dibujos animados, cualquier cosa, entonces estaré saltando por todos lados con tempo. Incluso sin eso, puedo tocar trap / drill / reggae tan bajo como 55 BPM, hasta drum & bass rápidos a 180 BPM.

A menudo me gusta un cambio de estado completo o girar a la izquierda. La mayoría de las veces, si la música a la que estoy tratando de llegar no se mezcla bien, simplemente coloco una reverberación gruesa al final de un compás de música y comienzo de nuevo a un tempo totalmente diferente.

¿Existe un mayor riesgo con los grandes cambios de tempo o de género de que la pista de baile no te siga? ¡Espero que no, porque soy culpable de mucho de esto! En serio, creo que funciona para una pista de baile de mente abierta. Y con eso, creo que me refiero a una pista de baile que no está demasiado llena de drogas.

Como mencioné, considero que una gran reverberación es la herramienta más útil. Hay técnicas más complicadas e inteligentes que también uso a veces, como encontrar una conexión melódica o lírica entre las dos pistas y enfatizar esa conexión. ¡Esta es una forma muy «Red Bull 3Style» de pinchar!

Mezclo pistas que están a la mitad del tempo tanto como sea posible. Reggae y drum & bass son compañeros perfectos. Incluso el UK drill y uptempo hip-hop funciona. Amo ese tipo de cosas.

Un apunte: Usa el final natural de una canción para luego comenzar una nueva canción a un tempo diferente de manera muy orgánica. No es necesario que reproduzcas toda la primera canción, puedes establecer un punto de referencia para el final de la pista y utilizarlo cuando estés listo. Y también: un empujón suave y consistente del tempo en una dirección mientras se reproduce una canción a veces puede funcionar si quieres llegar a una velocidad diferente.

No tengo reglas o ideas generales cuando se trata de tempo. Con mis sets, cambio constantemente el tempo y apago la vibra de la audiencia. Mis sets nunca están planificados de antemano, y literalmente puedo estar tocando una canción de 80 BPM y quiero llegar a 126 y diré, «Está bien, es hora de saltar». Por lo general, hago un bucle en el registro de 80 BPM, sincronizo automáticamente y pongo el pitch en ancho. Así que golpearé ese bucle, caeré en el siguiente tiempo, la pista de house, y simplemente comenzaré a subir el pitch. No tengo reglas.

¿Cómo decido en qué tempo comenzar mi set? Depende del mercado en el que esté. Por ejemplo, Boston. Recuerdo, antes de la pandemia, tuve una intro muy buena a 75 BPM que atrapaba y funcionaba muy bien en Las Vegas en ese momento. Hice un concierto en Boston, lancé esa introducción y fracasó. Esa audiencia quería 128 BPM, querían comenzar con el «modo rage». Así que no tengo un tempo específico para comenzar, lo baso en la ciudad en la que estoy y también en lo que tocaba el DJ anterior a mi. Si hubieran estado tocando música house durante las dos horas de apertura, y el anterior se hubiera mantenido en 126 a 128 y luego llego yo subiendo, cambiaría el tempo a tal vez 100 BPM para dar algo de energía en la intro.

Como tengo un formato tan abierto, puedo ir de 55 BPM a 128; tiendo a no reproducir nada más rápido que 128. Podría ser una trampa difícil estar en algún punto en el rango de 150, pero supongo que técnicamente se podría clasificar como 75 BPM. Así que estoy en todo.

¿Hago cambios bruscos de tempo o de género? ¡Sí! Todo el tiempo. Algo que hago normalmente es que puedo estar en el tempo de la música house en 128, «big-room», y después de tocar bastante, por ejemplo, estuve en LIV Miami el viernes pasado, y la audiencia estaba abierta al EDM, pero había un rapero actuando, así que también querían hip-hop. Entonces, en ese cambio de 128, que bajó a 75 BPM, literalmente hice una gran reverberación y comencé con una canción de hip-hop muy amigable para la introducción. Esto puede suceder cuatro o cinco veces durante mi set de dos horas.

Afortunadamente, en las salas más grandes en las que toco, la audiencia tiende a seguir los grandes cambios de tempo o de género. Pero aquí es definitivamente donde entra en juego tu habilidad. Cuando cambias el tempo, tienes que entrar con algo con lo que la audiencia esté familiarizada, pensando en las salas en las que toco. Existe el riesgo, de que haya personas escuchando música house y que no quieran escuchar hip-hop. Pero se trata de la forma en que entras. Por ejemplo, si estaba tocando música house y voy a entrar en el hip-hop, tocaré una pista de Travis Scott y Drake, pero el remix de Skrillex, por lo que tiene una sensación de EDM y la gente no se desconcierta con el sonido de la vibra que estoy tocando.

Con el modo HID que uso con Serato, cuando presionas el bucle de cuatro tiempos, automáticamente comienza a reproducirse y puedo tocar el «out» en el bucle y puedo hacer el mismo efecto que muchos DJs de house hacen en un CDJ donde tiras del plato hacia atrás y los bucles comienzan juntos más y más y le da ese efecto «ahhhh». Muchos DJs no saben que puedes hacer eso en el modo HID.

Hago muchas mezclas de medio tiempo. Eso es algo muy común en mis mezclas. Podría estar tocando una pista house a 128, y mezclar «Bad and Boujee» de Migos a 64 BPM, es exactamente el mismo tempo y tiene una intro que realmente funciona perfectamente y entra fácilmente.

Soy muy aficionado a la sincronización automática. En el mundo del hip-hop de formato abierto, he escuchado a DJs como, «Oh, ¿por qué usas tanto Auto Sync? Eso es hacer trampa.» Yo digo, «Porque sé cómo mezclar discos». Ya lo sé y he demostrado que sé mezclar. Es como si ya hubiera demostrado que sé cómo escribir una carta, ponerla en el correo y enviarla; no necesito demostrarle a la gente que ya lo he probado, por eso envío correos electrónicos, tonto! [se ríe]

Mi regla no es descartar cosas. No dudo en reproducir una pista de 90 BPM a 140 y viceversa. Hay algunas pistas que simplemente no suenan tan bien con el BPM «incorrecto», pero la mayoría de las pistas son flexibles, en mi experiencia, con Master Tempo activado o desactivado.

Empiezo desde 100 a 140 BPM. Simplemente planeo libremente con qué primeras seis a 10 pistas comenzar el set y luego hago estilo libre a partir de ahí. El tempo de inicio depende completamente de la selección de la pista, que está formada por las pistas con las que estoy obsesionado actualmente o las pistas que funcionan para el tipo de evento / hora de la noche (me sentiría cómodo comenzando en 100 a las 11 p.m. en un extraño evento de club, pero comenzaría a 130 a la 1AM en XOYO). Lo más bajo que suelo ir es 75 BPM, que también cuento como 150; Rara vez subo más de 168. En medio de las raves europeas he subido a 200, pero solo un par de veces.

Creo que [los cambios de tempo y género] son uno de los aspectos más fundamentales de mi mezcla. Si estoy mezclando géneros, tiendo a eliminar la alta frecuencia de la pista anterior; Encuentro que la nitidez de los hats pueden chocar entre géneros con sus diferentes patrones rítmicos y distraer. ¡Especialmente cuando uso mucho flanger, esos hats se matan entre sí!

¿Existe el riesgo de que la pista de baile no te siga con cambios de tempo y/o géneros? Claro, ¡pero afortunadamente la gente que viene a mis sets parece muy abierta a esto! No he tenido una pista de baile vacía como resultado de cambios de tempo o de género.

¿Cómo hago habitualmente estos cambios? Espero hasta que la percusión desaparece y luego muevo el control deslizante hacia arriba/abajo mucho antes de que vuelva la percusión. Realmente amo esto, rompe la familiaridad de lo que se estaba reproduciendo, le da a la pista un nuevo aire. También deslizo el tempo lentamente y luego de repente lo hago muy rápido, pero en la dirección opuesta. Así que me deslizo constantemente de 130 a 108, más de ocho compases, luego salto rápidamente de 108 a 138. Es delirante y divertido, y también más fácil de lograr si pones la pista en un bucle de uno o dos tiempos y haces el salto rápido. Puedes escuchar un ejemplo en la intro de mi Crack Mix con Cyndi Lauper.

¿Más trucos? Un montón de reverberación. También trato de complementar la pista existente con la pista entrante, por ejemplo: si la pista existente tiene un ritmo denso, podría complementarlo mezclando una pista más atmosférica con golpes separados, en lugar de traer otra pista de percusión que no encajaría sobre las frecuencias. Y cuando estas dos pistas muy diferentes terminan completándose entre sí, los cambios de tempo y género parecen tan pequeños en el contexto de este híbrido, ¡es perfecto!

Creo que mezclar pistas de medio tiempo es otra excelente manera de cambiar el tempo establecido. Paso mucho tiempo en rekordbox asegurándome de que todo se repita correctamente y también habilitando la función «leer a medio tempo», por lo que cuando estoy en CDJ me ahorra el minuto extra de cambiar el rango de tempo a + Wide y luego deslizar el tempo hacia arriba o hacia abajo.

Una vez superada la oxidación inducida por la pandemia, podría tocar con subdivisiones de ritmo para escuchar las pistas en dos tempo diferentes, dependiendo de tu estado de ánimo… ¡mira este espacio!

Autor: Ryan Keeling

Diseñador: Olesia Li