Al igual que la experiencia de Chisholm ante Grimes, es poco probable que uno crea que puede hacer algo si no se ve a sí mismo en ello. «No puedes ser lo que no puedes ver», dijo Hill, un tema que recorrió estas entrevistas. «La representación es importante cuando se trata de verse a sí mismo en papeles que quizá no se hayan considerado antes», dijo Gibbons. Para Newman, cuando crecía, la escena de su ciudad natal estaba formada exclusivamente por DJs masculinos. «Ni siquiera sabía que existían las mujeres DJ», dijo.
Como explicó Spalding, también es un proceso que ocurre en nuestro cerebro. «Ver a alguien que se parece a ti hacer algo o ser algo es, en realidad, una de las primeras formas que tiene el ser humano de sintetizar su propia capacidad. A menudo, las comunidades marginadas reciben muy pronto mensajes sobre todos los lugares a los que no pertenecen y todas las formas en las que no encajan. Por supuesto, eso influye en las decisiones que toman».
Con todo lo que ha ido en contra de las mujeres que producen música durante todo este tiempo, ¿cómo pueden las aspirantes a artistas ganar la confianza que se merecen? Para Jamz, de nuevo se remonta a esos años de formación, y a las características que fomentamos o no fomentamos en las mujeres. Por ejemplo, la idea de que las mujeres no deben ser prepotentes o mandonas, pero los hombres pueden ser bulliciosos y buscavidas. «Creo que el lenguaje y el énfasis que ponemos en el comportamiento de las personas tiene realmente un efecto en cadena», dijo.
«Tal vez sea así como son los chicos en general, como crecen», se pregunta Rebekah en voz alta. Spalding, que se describe a sí misma como negra, queer y de presentación masculina, dijo entre risas: «Una de mis afirmaciones diarias es: ‘no importa cómo me despierte, por favor, déjame hacer mi trabajo hoy como un hombre blanco'». Si eso significa tener la confianza necesaria para enviar ese correo electrónico, piensa en ti mismo, ‘¿qué haría un hombre? Jamz está de acuerdo: «Aunque creas que la música aún no está a punto, empieza a relacionarte. Nunca se sabe lo que puede salir de ahí». Utiliza tus contactos, continuó. Compartir música con los demás, crear una red, obtener apoyo.
Jamz describe en esencia la comunidad Metapop que Sydney Blu está construyendo para 23by23: un lugar donde los artistas pueden hablar de sus experiencias y aprender unos de otros. Una comunidad de apoyo como ésta puede servir para crear resistencia frente al hecho de que incluso a los artistas más prolíficos se les dice «no» a veces, como mencionaron tanto Scuffed como Newman. «No te lo tomes como algo personal», dijo Newman. «Si recibes comentarios, tómalos como una crítica constructiva y no te rindas».
Hill cree que una de las formas clave en que las marcas pueden hacerse más accesibles es dando retroalimentación. A menudo enviaba sus propias maquetas y no recibía respuesta. «Hay algunas discográficas que dicen que están demasiado ocupadas para dar su opinión», dice. «Bueno, si sólo tienen hombres en su discográfica, tal vez deberían sacar algo de tiempo».
Contratar a más mujeres, personas trans y no binarias en el lugar de trabajo de la discográfica también puede hacer que el entorno sea más acogedor, dijo Jamz. Si tu equipo de A&R está formado sólo por hombres, sólo tienes un punto de vista. Cuantas más mujeres haya en la sala, más se sentirán capacitadas para opinar, y se asegurarán de que a las artistas no se les apliquen normas diferentes a las de los hombres, que es lo que Jamz ha visto en sus propias experiencias en la mesa de reuniones de A&R. «Si eres la única mujer que lucha por las mujeres de las que se habla», explicó, «entonces parece que cada vez que dices algo estás a la defensiva. Pero no lo estás, sólo intentas que la sala desaprenda su forma de ver a estas artistas».
La divulgación también es vital para que los sellos discográficos se conviertan en espacios de acogida para los productores no masculinos. Programas como el de desarrollo de artistas de Scuffed son una buena forma de decir a la gente que estás abierto a escuchar su trabajo. «Es un ejemplo de que algo tan sencillo como hacer un llamamiento específico a los artistas no masculinos hará que la gente venga porque les hace sentirse seguros y reconocidos», afirma Spalding. Los sellos también pueden dirigirse directamente a los productores y pedirles que escuchen en qué están trabajando. «Si es importante para ellos», dijo Lizzy Ellis en nombre de la iniciativa de tecnología musical Saffron, con sede en Bristol, «los sellos deberían tomar medidas activas para encontrar artistas ‘minoritarios’ y ponerse en contacto con ellos. No esperen que les caigan encima sin hacer la investigación y el descubrimiento necesarios». En el caso de Soma, según Gibbons, la mayoría de las mujeres o los artistas no conformes con el género del sello son artistas a los que se han dirigido primero.
Aunque queda trabajo por hacer, todas las personas con las que hablé coincidieron en que el entorno ha cambiado a mejor en los últimos años. «Me emociona muchísimo», dijo Rebekah. «Ahora no veo a estas personas como amenazas, son mis hermanas tecnológicas. Veo a Jaguar, por ejemplo, apoyando a las mujeres y se divierten mucho. Ni siquiera está en su radar estar celosas unas de otras. Todas podemos apoyarnos y disfrutar».
En las altas esferas de la música de club, las salas de juntas y los calendarios de lanzamientos siguen siendo abrumadoramente masculinos. Aunque, como señaló Gibbons, cada vez hay más mujeres entre los mayores artistas del mundo. Pero a nivel de base, Jamz considera que hay muchas más mujeres implicadas en la industria que hace unos años. «En cierto modo, hay más visibilidad que nunca», dijo. «Pero tenemos que seguir recordando a la gente las estadísticas reales. Por cada TSHA que llega, ¿cuántos hombres han llegado al mismo tiempo?».
