Escuchamos cómo cada aspecto del oficio del artista alemán, desde la música que interpreta hasta su afición por los patitos de goma, está cuidadosamente diseñado para destacar entre la multitud.
El artista alemán Boris Brejcha se ha ganado un enorme número de seguidores en todo el mundo en los últimos 10 años, lo que se explica sobre todo diciendo repetidamente las palabras «suya».
Boris pincha exclusivamente su propia música. Es muy raro que un DJ haga esto, pero para Boris fue una decisión sencilla: es increíblemente prolífico en el estudio, produce un tema cada semana y publica su música en un flujo continuo de álbumes, singles y remezclas. De hecho, produce tanta música propia que ha inventado su propio género, «hi-tech minimal», un término para su estilo de techno y minimal rico en melodías, que se puede escuchar en su nuevo álbum, Level One.
También puede escuchar este sonido en los espectáculos que Boris y su equipo producen por todo el mundo, donde fusiona como pocos artistas las vibraciones, a menudo separadas, de los DJ y los conciertos. Para hacerse una idea de estos espectáculos, no hay más que ver los exitosos streams de Boris para Cercle y Tomorrowland, que acumulan un total de más de 200 millones de visitas.
Boris empezó a despegar cuando fundó su propio sello, Fckng Serious, en 2015. Se rodeó de artistas afines y empezó a construir su universo musical. El sello dio lugar a su propia marca de moda y tienda de merchandising, Fckng Fashion, que incluye su famoso patito de goma.
Y, por supuesto, tiene su propia máscara. Desde que se la puso por primera vez en un festival brasileño en 2006, la máscara de Boris ha sido una parte indeleble de su identidad artística. Teniendo todo esto en cuenta, está claro que Boris está extremadamente comprometido con la creación de su propio carril, y es un caso de estudio para cualquiera que busque destacar entre la multitud. Hace poco nos pusimos en contacto con Boris en Berlín para hablar de su estilo preferido de mezclar y secuenciar, el equipo de DJ con el que le gusta actuar y su enfoque único del DJing.
¿Recuerdas por qué decidiste pinchar sólo tu propia música?
En realidad, cuando empecé a producir música, no sabía que también se podía ser DJ. Así que pensaba: vale, hagamos algunas canciones y vendámoslas. Pero después de un tiempo, conocí a un buen amigo, y me enseñó a tocar con vinilos y CDJs. Y desde entonces, en el primer concierto que di, ya tenía un montón de pistas mías. Y así fue fácil decidir, vale, voy a tocar mis propios temas. Es Boris, y cuando la gente viene a mi concierto quiere escuchar algún tipo de música de Boris. Así que fue una decisión sencilla.
¿Supongo que ya habías producido un volumen de música antes de tu primer espectáculo?
Sí, porque nunca envié muchas maquetas. Me limitaba a producir, producir y producir. Y al final tenía muchas canciones. Francamente, de todas formas no entraba en Beatport y buscaba temas de otros DJ, así que fue una decisión muy sencilla.
¿Así que tu conexión con el DJ pasa más por la motivación de ofrecer una actuación? Como un concierto con tu propia música.
Siempre he tenido la intención de pinchar mis temas. Así que, de alguna manera, es como un concierto. Por supuesto, tengo que mezclarlas.
Normalmente, cuando los artistas sólo tocan su propia música, actúan en directo. ¿Por qué eligió ser DJ?
Hace unos años toqué en directo dos o tres veces. Pero lo principal es que me encanta producir música. Y no quiero estar semanas en el estudio para preparar ese directo, ¿sabes? En ese tiempo puedo hacer otro tema. Así que para mí, hacer un directo no es lo suficientemente rápido, necesitas tiempo para hacerlo. Así que para mí no tenía sentido.
Si la gente conoce la música del intérprete, probablemente quiera escuchar versiones cercanas al original. Así que cuando te alejas de ello, en la música electrónica parece más sencillo, en algunas situaciones, pinchar como DJ.
Siempre me gusta que un tema suene desde el principio hasta el final, porque cada tema cuenta una historia. Así que nunca cambiaría algo. Creo que es mejor producir otra pista. Así, cuando tocas al año siguiente para el público tienes un montón de cosas nuevas que nunca han oído antes, por lo que también es una sorpresa.
¿Haces de DJ con las versiones de los temas que están a disposición del público?
Sí. A veces en bucle, o tocadas más rápido en la mezcla, pero son las versiones originales, sí.
Cuénteme algo más sobre su semana laboral. Parece que tienes una agenda muy apretada.
Es muy duro. Por ejemplo, cuando estoy de gira y toco viernes, sábado y domingo, vuelvo a casa y no hago nada. Y luego el lunes es como mi día de oficina, haciendo todo el papeleo y las cosas que hay que hacer. Y luego martes, miércoles y jueves, tengo tres días para ir al estudio. Lo divido. El primer día es sólo para hacer una idea de la pista. El segundo es para hacer un arreglo. Y el tercero es para trabajar en algunos detalles y cambiar cosas y hacer la mezcla y cosas así.
¿Es posible que empieces un tema el martes y lo toques en un concierto el viernes?
Sí. Pero claro, a veces no funciona porque a veces el martes puedes pensar que la idea es buena. Y el miércoles, cuando empiezas a arreglarla, después de un tiempo te das cuenta de que quizá no es mi estilo o la idea no era tan buena. Entonces la borro y la semana siguiente empiezo un tema nuevo. Así tengo la mente despejada. No tengo proyectos sin terminar.
¿También haces toda tu propia masterización?
Sí. Intentamos varias veces dárselo a otra persona. Pero al final, no sonaba como yo quería. A lo largo de los años he tenido mucho tiempo para ver tutoriales en YouTube y cosas así. Funciona muy bien.
¿Qué porcentaje de la música que produces acaba en tus sesiones de DJ?
Por ejemplo, este año, en cuatro meses, creo que hice 11 temas. Uno de ellos no quiero pincharlo porque creo que no encaja. Pero los otros 10 sí los voy a poner. Siempre me gusta tocar los temas nuevos, porque los viejos ya los has oído mil veces. Hay algunos temas, como «Gravity», que tienes que tocar porque la gente quiere oírlos. Y no pasa nada. Pero la primera hora que toco, sólo toco lo nuevo.
¿Hay algún estado de ánimo o tema que recorra el nuevo álbum?
Sí, para mí suena y parece como si la Tierra acabara de nacer. Sólo hay naturaleza y nada, y todo está surgiendo.
¿Era consciente de ello durante el proceso de composición y producción?
No [risas]. Quizá dos o tres temas después de ir a Islandia, porque estaba un poco influenciado. Pero no, cuando elegí los temas me di cuenta de que esto molaba mucho.
¿Prefieres producir temas con efectos para la pista de baile, o prefieres hacerlo en directo como DJ?
Recuerdo que había un DJ, un buen amigo mío, hace unos años yo producía un poco más raro que ahora, con tantos FX. Y me dijo: «Boris, nunca te compraré una pista porque no se pueden pinchar. Hay demasiados breaks, demasiados FX». Pero yo estaba feliz porque estaba produciendo las pistas como me sentía. Y hoy también lo hago… Hay que hacerlo todo en el estudio, luego ya veremos qué hacemos en la pista de baile.
¿Y la secuenciación? ¿Cuánto decide de antemano, si es que lo hace?
Cada año produzco una nueva intro. Así que, por supuesto, voy a ponerla como primera pista. Y luego, normalmente, tengo una lista de tres o cuatro pistas después de la intro que siempre toco porque encajan muy bien. Siempre quiero crear un impacto al principio para llamar la atención de la gente. Pero después, simplemente veo cómo reacciona el público.
¿Tiene en cuenta las teclas y las armonías a la hora de mezclar?
Sí, las tengo en cuenta. Hace unos años hice una prueba. Si escuchas las pistas en el coche, algunas suenan bien y otras no tanto. Así que fui al estudio y toqué una sola nota de una línea de base en Do, Re, Mi, Fa, Sol… Y luego fui al coche y lo estuve escuchando y luego elegí las dos notas que tenían más impacto en el coche. Y esto fue el Sol y el Fa. Y así la mayoría de mis pistas están en Sol o Fa.
¿Diría que tiene un estilo de mezcla o un método particular de hacer las cosas?
Cuando veo que la otra pista dura uno o dos minutos, paso a la siguiente. Y luego hago un fundido lento en la pista entrante. Juego mucho con los filtros principales. Siempre uso delay, a veces reverb.
¿Prefieres las transiciones suaves o los impactos?
Depende del estilo que toque. Si quiero causar impacto, siempre intento cortar el bajo con mucha fuerza en las pistas entrantes. Pero si toco muchas pistas melódicas, entonces me gustan más las transiciones lentas.
¿Por qué elegiste la V10 como mesa de mezclas?
Hay una cosa que me gusta más que en la DJM-900. En cada canal tienes los agudos, los medios y los graves. Y luego están los filtros. Y en la V10, puedes poner los graves si giras el filtro hasta el fondo a la izquierda; en la DJM-900, tienes que estar en el medio y no me gusta.
¿Sientes que tu forma de tocar ha evolucionado en los últimos 10 años?
Sin duda, ha evolucionado. Porque los mezcladores son cada vez mejores, tienes más oportunidades, puedes probar más cosas. Al principio me centraba más en hacer una transición suave. Pero hoy en día, es super sencillo poner una pista con el mismo BPM sobre la otra pista. No es difícil. Así que puedes centrarte en cómo quieres hacer la transición.
Ahora hay tantas opciones en los mezcladores. Pero tengo que decir que nunca me he centrado en eso porque me he centrado en hacer pistas y darles un buen rollo.
Usted se ha hecho un hueco en el mercado. ¿Qué importancia tiene para los artistas encontrar una vía única?
Creo que es muy importante encontrarlo. Pero no es tan fácil. Tenemos artistas en nuestro sello, como Moritz Hofbauer, creo que es muy bueno y que en algún momento encontrará su identidad. Entonces es su sonido, y toca así. Pero también tenemos otros artistas en nuestro sello, y para ellos es realmente difícil pensar en lo que pueden hacer para ser, como, el que recuerdas, ¿sabes?
¿Cómo lo hiciste?
No lo sé. Quiero decir, estaba produciendo mi propia música y mucha gente me dijo que era como algo nuevo, así que eso fue muy bonito para mí. Y por supuesto, tengo mi máscara, que es una gran cosa. Me ayuda. Y ahora estamos empezando nuestros propios conciertos, lo que es genial. Yo estaba creando mi propio patito de goma, que era genial. Así que siempre hay que tener ideas para mantener a la gente al máximo nivel.
¿Tiene algún consejo para la gente que intenta encontrar un nicho artístico o una identidad?
Lo principal es que hay que ser creativo, porque hay muchos detalles y es complicado. Pero lo más importante es hacer buena música, y no hacer música como los demás. Así que no hay que copiar un estilo u otra cosa, hay que centrarse en el propio estilo.
A toda la gente que quiera empezar a hacer música, le diría que es muy importante aprender un instrumento, como tocar el teclado o la batería, porque así puedes sentir la música mucho mejor. Y, por ejemplo, si sabes tocar el teclado, puedes crear melodías muy bonitas. Y eso es muy importante, para que los fans recuerden tu tema. Y luego creo que necesitas tiempo para encontrar tu identidad. Así que vete al estudio. Necesitas mucho tiempo, pero produce, produce y hazlo, nunca te rindas. Eso es lo que hace la mayoría de la gente: rendirse demasiado pronto.
Las redes sociales también son importantes. Por ejemplo, en Instagram no tengo un gestor, respondo yo mismo a todos los mensajes. Lleva mucho tiempo. Pero me encanta estar en contacto con los fans. Porque cuando toco en un concierto y alguien viene y me dice que me ha mandado un mensaje, entonces vale, me acuerdo. Así que esto es súper importante para mí. Y creo que a la gente le encanta.
¿Por qué decidió no tener representante?
Creo que es más personal. La gente ve que eres un tipo normal.
¿Cree que seguir conectado a la gente es, en general, algo muy positivo para usted como artista?
Creo que sí. A veces puede ser duro, porque a veces puede ser molesto escribir todo el tiempo. Y no puedes responder siempre. Pero hago todo lo que puedo, lo he hecho durante años y funciona muy bien.
Texto: Ryan Keeling
