Los vídeos que capturan los mejores momentos de un set de DJ se han convertido en una parte esencial de la vida de los DJ. Hemos hablado con figuras del sector para tratar de entender los aspectos positivos y negativos de esta tendencia.
Es probable que te hayas percatado de los debates, tanto en Internet como en la calle, sobre el papel de las redes sociales en la música de club y, en particular, sobre el impacto de los «drop videos».
El objetivo de estos vídeos es capturar los mejores momentos de una actuación, con el público en plena efervescencia, y se comparten en el perfil del artista. Se ha sugerido que centrarse tanto en estos grandes momentos podría estar alterando la naturaleza de las experiencias en la pista de baile, e incluso podría dar forma a la música que se pincha en los eventos. Además, la demanda de videógrafos y gestores de redes sociales cualificados es cada vez mayor. Sea cual sea tu opinión al respecto, se puede afirmar que los vídeos drop son ahora una característica fundamental de la cultura de los DJ.
Como era de esperar, la idea de «las redes sociales como currículum» no es bien recibida por todos. Muchos DJ han expresado su consternación por la influencia de las redes sociales como herramienta para descubrir, contratar y comercializar música. En su opinión, este fenómeno ha afectado a su arte.
Teniendo todo esto en cuenta, decidimos analizar la situación, considerando ambos lados del debate. Hablamos con una serie de figuras del sector, desde managers a publicistas, pasando por A&R, para tratar de dar sentido a lo que ahora parece una parte esencial de la vida cotidiana de los DJ.
Antes de analizar el panorama actual, exploremos los inicios de las redes sociales en los clubes. A principios de la década de 2010, los vídeos y las grabaciones en directo permitieron trasladar mejor la experiencia del club a las redes sociales, al tiempo que ofrecían a los aficionados una visión de lo que ocurre detrás del telón.
Scott Paterson, fundador y director de Ecce artist management, y anteriormente de fabric, fue uno de los primeros en adoptar Facebook Live, utilizándolo durante su trabajo entre bastidores de la residencia del artista británico Scuba en el club londinense XOYO en 2016.
«Solíamos coger un Gorilla Clip, lo poníamos detrás de la cabina y emitíamos Facebook Live», explica Scott. «Scuba quizá tenía 150.000 personas en su Facebook, así que cuando lo pusimos, la gente decía: ‘¿Qué es esto?’, y luego se dieron cuenta de que era en directo desde el club. Fue literalmente a través de mi iPhone en un Gorilla Clip allí transmitiendo en la página. Se veían comentarios y participación, y durante 45 minutos podía irme, divertirme y volver».
«Fui la primera persona en estar haciendo medios sociales para Defected en eventos», dijo Thomas Coxhead, director de Digital y Medios en Defected Records, refiriéndose al festival debut del sello en Croacia en 2016. «Me paseaba con mi teléfono por mi cuenta haciendo Facebook Lives porque acababa de lanzarse y esa fue la primera vez en la que sentí que se estaba convirtiendo en algo, filmando a esos DJ y consiguiendo esos ‘momentos’, por así decirlo».
POR QUÉ PROSPERARON DROP VIDEOS
Si avanzamos hasta hoy, parece que casi todos los artistas, sellos y marcas están presentes de algún modo en las redes sociales. «Para nosotros, como sello Defected, el objetivo final de publicar vídeos de DJ pinchando discos es, en su mayor parte, conseguir que la gente vaya a escuchar esas canciones, ya sea en nuestro programa de radio, Spotify, Beatport o dondequiera que vayan a consumirlas», explica Thomas. «Nuestro único propósito como sello discográfico sigue siendo utilizar esos momentos para impulsar a la gente a ir y escuchar el disco, lo que creo que es realmente importante. Mientras que creo que mucha otra gente -ya sea una marca de eventos, un promotor o un DJ que realmente no hace música- no sabe realmente cuál es el propósito, aparte de conseguir engagement».
La mayor parte de las veces, la motivación de los artistas que publican en las redes sociales es exactamente ésa: el importantísimo engagement. «El contenido de las redes sociales en general, en el que captas los conciertos a los que asistes o en los que tocas, es bueno para promocionarte a ti mismo y a la fiesta», afirma Chanel Kadir, directora de Dawn Creative Agency.
«Como publicista, trabajas en muchos lanzamientos y buscas diferentes vías de exposición y formas de darlos a conocer», explica Chris Graham, de Listen Up Promotions. «Especialmente en lo que respecta a los vídeos de lanzamiento, es una oportunidad para dar a conocer un gran momento de una canción. Alguien en Instagram está viendo un Reel y dice: ‘Oh, ese tema suena genial, me encantaría verlo en directo, o conseguirlo en Beatport'».
Por lo tanto, una mayor participación conlleva una mayor probabilidad de descubrimiento del artista. Y no sólo por parte del público potencial, o de los consumidores de música, sino también de diversas figuras de la industria. «Antes, cuando trabajaba como productor en Radio 1 y buscaba nuevos artistas y nueva música, las redes sociales eran para nosotros una gran herramienta de descubrimiento», explica Sam Hutt, ahora director del sello Three Six Zero Recordings. «Ya fuera porque veíamos cómo funcionaba el disco en la pista de baile y luego enviábamos un mensaje al artista y lo buscábamos, o porque nos enviaban un disco y no estábamos seguros, pero el vídeo de las redes sociales nos decía: ‘Vale, funciona, no estuve en el evento, pero hay una buena razón por la que podemos pinchar esto’. Eso se refleja en lo que hago ahora; trabajando en una discográfica como A&R, no puedes asistir a todos los eventos, pero las redes sociales te hacen sentir como si hubieras estado en todos ellos el domingo por la noche o el lunes por la mañana».
«Esto probablemente lo resuma todo: como A&R ahora, tienes que estar revisando las redes sociales durante todo el fin de semana para ver cuáles han sido los grandes momentos, ya sea en Warehouse Project, Drumsheds, etc… no puedes estar en todo, pero las redes sociales te permiten estar. Es una herramienta de descubrimiento muy importante».
Vital para el éxito de estos vídeos es captar el momento justo. Esto puede implicar que alguien grabe uno o dos minutos de cada pista que pincha un DJ para conseguir esa toma perfecta de 15 a 30 segundos. O puede ser recurrir a las imágenes captadas por fans entusiasmados.
«Me gustan más los vídeos enviados por los fans, a los que puedes enviar un mensaje de agradecimiento y pedirles que te los envíen para utilizarlos», explica Scott. «Si se trata de un nuevo disco, puedes ponerlo en una carpeta de contenido para ese tema, si tiene la calidad adecuada. Es más real, un poco más honesto. No me gustan mucho los teléfonos [en los eventos], pero al mismo tiempo intento captar ese momento, esa pizca de magia. Intentas captar la esencia del disco».
Las personas con las que hablamos tenían opiniones contradictorias sobre el papel de los vídeos drop. Tener que centrarse tanto en ellos en sus respectivos puestos de trabajo puede ser frustrante. Sam dice que no le gusta tener que hablar con los artistas para asegurarse de que «captan esos momentos en los platós». Pero también reconocieron el creciente protagonismo de las redes sociales como herramienta de promoción de los artistas, y Chanel y Scott mencionaron la importancia de que otros DJ pinchen también los lanzamientos en los que están trabajando. Puede que no sea necesariamente un «drop», pero el sello de aprobación de los colegas puede consolidar el estatus del disco.
«Si tienes tu Boiler Room play… vídeos de club y vídeos de fans, el disco tiene más peso y mucho más contenido si te estás preparando para un lanzamiento», dice Scott. «Cuando llegas a las tres semanas, a las dos semanas, cuando llega el día del lanzamiento, parece como si hubiera un bombo adecuado y te pateas un poco la escalera, sea cual sea tu motivación, ya sean las ventas de Beatport o dirigir a la gente a Bandcamp. Si conseguimos que un vídeo de una canción se convierta en viral, es una gran victoria para el artista, el sello y el equipo. Pero lo principal es tener escaparates para nuestro propio público».
A medida que las redes sociales se convierten en el currículum moderno de DJs y artistas, a veces el humilde iPhone no es suficiente para conseguir esos clips perfectos. «Personalmente, he visto un aumento en el número de artistas que llevan a un videógrafo o a una persona de las redes sociales a sus conciertos para capturar esos momentos», dice Chanel, y Thomas, Sam y Scott dicen algo parecido. «Puedo entender hasta cierto punto por qué, especialmente para estos espectáculos en festivales más grandes, pero creo que puede acabar influyendo en su set o en lo que el público buscará cuando vaya a estos espectáculos».
Thomas se refirió al vídeo de Fisher y Chris Lake en Hollywood Boulevard (arriba), que compartió recientemente en el Instagram de Defected, como ejemplo de que los artistas se esfuerzan cada vez más por producir vídeos que llamen la atención. «Ahora hay drones que vuelan hasta la cara del DJ, apuntan a la cámara y se alejan cuando cae la gota», explica. «Se ha pasado de grabar con un teléfono a intentar ser lo más creativo posible para compartir el mismo momento pero de otra forma. Es como si todo el mundo intentara superarse».
«Es muy fácil dejarse llevar por el ‘juego’ y ver qué funciona en términos de reservas y promociones, mientras que otras personas que se están abriendo camino y buscan llegar a un público más amplio verían estos ‘vídeos a cuentagotas’ como una forma fácil o eficaz de construir tu audiencia, pero acabarás perdiéndote a ti mismo y a tu arte en el proceso», dice Chanel.
«Obviamente, no puedo hablar en nombre de los DJ, pero cuando veo estos vídeos me pregunto si han organizado todo su set en torno a estos ‘grandes momentos’ que pueden capturarse para las redes sociales. Hay mucho ruido en torno a esto en este momento, pero espero que la gente se dé cuenta de que mantenerse fiel a lo que uno es y aferrarse a ello será mejor a largo plazo que depender del contenido hype».
«¿Es suficiente con llevar de viaje a la pista de baile? Probablemente no, y es una pena», afirma Sam. «Las redes sociales probablemente restan arte porque intentas enmarcar lo que haces en un vídeo de 30 segundos, y por eso acabas con gente que reproduce ediciones y estos grandes momentos: son tanto para la propia pista de baile como para las redes sociales».
El debate en torno al papel de los contenidos de las redes sociales en la carrera de un DJ es abundante. Entre el ruido de estos vídeos, mientras te desplazas por Instagram, o serpenteas por X, puede que te hayas topado con DJs como Radio Slave, que recientemente compartió un post en Instagram citando a la artista Gretchen Peters. Dijo que su observación de que la presión por nuevos contenidos está «aumentando el ruido y agotando a los artistas» «daba en el clavo». Compañeros DJ como Atjazz, Cinthie y Dustin Zahn le dieron su apoyo.
A principios de este año, en mi podcast Belta, Ewan McVicar identificó la frustrante tensión que existe como artista: «Lo triste es que [las redes sociales] funcionan de puta madre. Cuando cuelgas ese vídeo sólo hace falta uno, ¿me entiendes? Odio el mundo en el que vivimos, TikTok y todo eso. Odio las redes sociales, lo odio todo. Pero tienes que hacerlo, tío, tienes que hacerlo si quieres llegar a alguna parte».
En la misma línea se expresó la DJ alemana Vera. Vera escribió en su cuenta de Instagram un comentario sobre el estado de la cuestión, personificando la creciente sensación de que las redes sociales son esenciales para tener éxito y asegurar las reservas de los DJ. La publicación se hizo viral y recibió el apoyo de DJ como Steffi, OM Unit y Mathew Jonson. «El bombo de las redes sociales afecta directamente a la cantidad de trabajo que tienes hoy en día», escribió. «Cada vez es menos importante la calidad artística, sino la popularidad. Hay una tendencia a publicar vídeos de ‘manos en el aire’ que hace que disminuya la popularidad de los DJ que tienen un enfoque diferente, mientras que otros se hacen famosos gracias a ello. Personalmente, creo que es un mensaje equivocado, que obliga a los artistas a adaptarse a esta evolución y que cambia la idea que la gente tiene de lo que es un «buen set de DJ». Nuestro arte consiste en ESCUCHAR, no en mirar… ¿Cómo puede un vídeo de 10 segundos representar realmente NADA? Es fácil hacer que la gente grite y levante las manos… pero es un arte llevarles de viaje y dejar que la música se despliegue».
Thomas ofreció otro aspecto de la tendencia de los «drop videos» que le ha preocupado increíblemente. «Una cosa que realmente me molesta -y sigo hablando de ello porque creo que es muy importante- es la diferencia en la reacción ante los hombres y las mujeres DJ en este tipo de vídeos», dijo Thomas. «Es algo de lo que la gente tiene que seguir hablando porque sigue ocurriendo. Vi que Hannah Wants publicó el otro día que alguien comentó en su Mixmag Lab ‘no está mal para una chica’, o algo así. Si yo publicara un vídeo en Defected de Folamour tocando exactamente el mismo disco y actuando o bailando exactamente igual que Jayda G, la reacción que recibiría al compararla con él sería realmente mala.
«Sam Divine lo recibe peor que nadie, y ella y yo nos sentamos ahí y borramos y bloqueamos. Mucha gente en los comentarios suelen ser hombres de mediana edad, y pueden tener una opinión que no es bienvenida en la música de baile».
Entonces, ¿cómo se traduce el rápido éxito en las redes sociales «sobre el terreno» en los eventos reales?
«Depende del público y quizá de las expectativas del artista», explica Sam. «El hecho de que ciertos artistas puedan agotar las entradas de ciertos recintos y de que la razón de su auge sea el rápido crecimiento en las redes sociales, significa que pueden vender entradas. Ese tipo de público espera algo, esos grandes momentos familiares, grandes caídas desde el principio, un DJ que va a por todas en lugar de que sea un viaje»
Estos momentos familiares suelen asociarse a ediciones de grandes canciones de moda. La creciente popularidad de los edits se ha extendido a múltiples escenas y géneros, lo que a su vez ha suscitado un gran debate.
«Creo que existe una cultura en la que un DJ puede traer una edición de Beyoncé y todo el mundo conoce el tema de hace años, así que darle su propio giro crea un momento más grande en los sets», afirma Chris. «Cuando los raveheads van a una rave, puede que estén muy interesados en el artista, en el viaje y en apreciar su propia música, pero no todo el mundo es un oyente devoto y están allí simplemente para pasárselo bien en una fiesta. Si conocen esa edición de Beyoncé, la reacción del DJ será mejor».
Edits aparte, los «rave heads» siguen existiendo. «Creo que las multitudes más ‘cabezonas’ o más ‘indulgentes’, que ni siquiera son ‘cabezonas’, quieren encerrarse, quieren que les lleven de viaje, y creo que esas multitudes siguen existiendo», afirma Sam.
Después de Covid, es posible que la gente volviera a las pistas de baile y se encontrara con nuevas dinámicas: cambios en el público, división de actitudes entre generaciones y una situación económica más amplia.
«Obviamente, hubo una pausa de dos a tres años en la asistencia de la gente a los clubes y, cuando volvimos, se produjo un cambio masivo en el público y en la forma en que la gente interactuaba en esos espacios», explica Chanel. «Muchas de estas personas dependen de las redes sociales para informarse y, a su vez, han estado mirando estos vídeos de caídas como influencia para los DJs a seguir o las noches a las que asistir».
«Tal vez la gente acuda a salas y festivales más grandes y no apoye tanto a los clubes locales, porque ahora quieren ver a determinados DJs o un determinado tipo de sesión, lo que no es lo mismo que antes», explica Tom.
«Con el coste de la vida, la gente elige mucho más los eventos a los que va, así que quieren ahorrar y decir: ‘¿Sabes qué? He pagado todo este dinero y quiero pasármelo en grande, así que vamos a capturar unos recuerdos increíbles'». Una gran caída podría ser un momento para eso», dice Chris. «Las entradas para los espectáculos son tan caras ahora mismo que quizá el público quiera presumir de dónde está, mostrar a sus amigos que se lo está pasando bien. Quizá capturar las gotas y el mejor momento posible sólo se va a hacer más».
«Es lo más popular en las redes sociales estos días. Mola estar en un evento, mola estar en un festival, Printworks, Drumsheds o Warehouse Project», dice Thomas. «A veces entras en Instagram o TikTok y todo lo que ves es gente en eventos, pero todo el mundo te dice que los eventos no se venden bien. Hay un poco de desconexión entre lo que realmente está pasando y lo que la gente muestra en las redes sociales, en mi opinión.»
¿Podría abrirse una brecha generacional? Puede que se produzca una expansión continuada de los drop videos a medida que avanzan los formatos de las redes sociales, o puede que veamos un rechazo total de la tendencia a medida que los vientos del gusto soplan en otra dirección. La broma de «esperar el drop» parece ser más prolífica, por ejemplo -véase este vídeo de Nina Kraviz en Tomorrowland 2023 y los comentarios que lo acompañan-.
En cambio, y como aludieron muchos de aquellos con los que hablamos, podría ser que veamos diferentes escenas, géneros y multitudes alinearse con diferentes mentalidades. Puede que exista una división entre el consumidor más ocasional, que confía en los vídeos y las redes sociales para decidir su próximo evento, y los fanáticos de la música que odian la idea de que las redes sociales alteren la pureza de la música en cualquiera de sus formas. Al fin y al cabo, la música de club no es ni ha sido nunca una masa homogénea.
Texto: Niamh Ingram
