¿Qué tiene la música que nos conecta tan profundamente? ¿Qué es el «flow» en la cabina del DJ? Nos sumergimos en algunas de las preguntas más importantes de We Become One, nuestro reciente documental.
A principios de este mes estrenamos We Become One, un largometraje que explora el poder atemporal de las experiencias musicales compartidas. Kikelomo Oludemi, DJ, productora y curadora, viajó a seis países para conocer a expertos y figuras de la industria en un intento por responder algunas de las preguntas más profundas sobre la música. Entre muchas otras ideas fascinantes, Kike descubre por qué exactamente las personas conectan tan profundamente a través de la música, y cómo el cerebro humano utiliza el sonido para crear euforia, reducir el estrés y crear un «lenguaje» universal.
Con We Become One, de poco más de 60 minutos de duración, queríamos profundizar en algunas de las ideas clave de la película en un formato breve.
¿Por qué la música nos hace sentir tan bien cuando la compartimos con los demás? We Become One comienza con una premisa poderosa: que la música es una de las mejores herramientas que tenemos para construir la conexión humana. Desde el momento en que los humanos empezaron a hacer sonidos, los hemos utilizado no solo para expresarnos, sino para crear un significado compartido y fortalecer los lazos sociales.
Según el neurocientífico y autor de best-sellers Daniel Levitin, la música aprovecha mecanismos antiguos diseñados para ayudarnos a sentirnos conectados. «Cantar juntos libera una sustancia química cerebral llamada oxitocina», explicó, «que ayuda a sentirte unido y parte de algo más grande que tú». Así que esto no es solo una idea poética, sino una verdad biológica. Cuando cantamos o bailamos al unísono con otros, nuestros cerebros y cuerpos responden creando sentimientos de cercanía, empatía y confianza.
Esto queda especialmente claro en la pista de baile, donde el movimiento y el ritmo crean una comunidad instantánea, incluso entre desconocidos. La neurocientífica Julia Basso describió cómo el baile en grupo ilumina «toda la red social de áreas cerebrales», creando una especie de chat grupal neurológico que nos acerca. No es solo que la música nos haga sentir bien; nos hace sentir bien juntos.
«La comunidad lo es todo», dijo la leyenda de Detroit Moodymann. «Sabes, me hizo ser quien soy… Es universal. Todo el mundo reconoce un buen ritmo cuando lo oye, ¿sabes? No hace falta tener estudios. No hace falta ser negro, amarillo. No hace falta ser tonto o inteligente. Cualquiera puede seguir un ritmo».
Desde raves clandestinas en Berlín hasta fiestas callejeras en Accra, las experiencias musicales compartidas crean vínculos más allá de las barreras sociales, políticas y culturales. En palabras del autor Jamie Wheal, «Somos parientes al menos mientras suene la música». Ese parentesco es una de las razones por las que las pistas de baile pueden resultar tan significativas y transformadoras.
¿Qué ocurre exactamente en nuestro cerebro cuando un DJ pincha una canción perfecta y la pista de baile estalla? La película se sumerge en la neurociencia que explica por qué la música, especialmente cuando se combina con el movimiento, produce una sensación tan eufórica.
En gran parte se debe a sustancias químicas. La música activa el sistema de recompensa del cerebro, en particular la liberación de dopamina, que nos da una sensación de placer. Como explicó Daniel Levitin, «Si estás disfrutando [de la experiencia musical], las partes de tu cerebro que se sorprenden por algo nuevo, emocionante o placentero en el sistema límbico, regiones como el área tegmental ventral y el núcleo accumbens, están liberando dopamina y modulando los niveles de los propios opioides internos del cerebro, el mismo tipo de opioides… que se convierten en OxyContin y heroína». Esta cascada química puede intensificarse mediante el movimiento físico, creando un doble impacto de satisfacción sensorial.
La película revela cómo el ritmo y la repetición en la música nos ayudan a predecir lo que viene a continuación. Cuando esas expectativas se cumplen (o se subvierten de la manera correcta), el cerebro nos recompensa de nuevo. «Estábamos pensando en algo y, de repente, el DJ actuó en consecuencia», dijo Basso. «Cuando el cerebro recibe una recompensa anticipada, las neuronas de dopamina responden, estallan y hay dopamina disponible para el cerebro».
También hay serotonina y oxitocina, que mejoran el estado de ánimo y los vínculos sociales, respectivamente. Combina todo esto y tendrás una potente mezcla que explica por qué un buen set de DJ puede resultar trascendente. No solo estás escuchando la música, la estás sintiendo, física, emocional y químicamente, con las personas que te rodean.
Cuando todo encaja, cuando el público se mueve al unísono y el DJ parece leer sus mentes, ocurre algo especial. We Become One lo identifica como «flow», un estado psicológico en el que el tiempo parece ralentizarse, la timidez se desvanece y uno se sumerge por completo en el momento.
El flujo es un término que se utiliza a menudo en los deportes o en las actividades creativas, pero la pista de baile es uno de los lugares más fiables para encontrarlo. Como explicó Daniel Levitin, «Estás fuera de ti mismo, y la música electrónica es realmente buena para inducirlo, por eso tantas raves y tantas fiestas e incluso usos terapéuticos de la música implican la repetición».
Para los DJ, la experiencia es profundamente recíproca. «Hay una sinergia entre el público y yo en la que es fácil perderse», dijo el DJ español Kike. El bucle de retroalimentación entre el selector y el público crea una especie de colaboración en tiempo real. El DJ se adapta en función de la energía de la sala, mientras que el público responde a los cambios de tono, tempo y emoción. Seth Troxler lo expresó muy bien: «Es cuando tienes una conexión con el público y creas una nueva energía, te emocionas».
«El flow tiene una serie de beneficios tanto para nuestro bienestar físico o fisiológico como para nuestro estado mental, felicidad y satisfacción con la vida», dijo Jamie Wheal, cofundador del Flow Genome Project. «Así que existe esa sensación de que si estás teniendo esos momentos en los que estás profundamente inmerso en el momento presente, en los que te sientes elegante, hábil y empoderado. Y luego, aún más potente, puede suceder en la relación entre el artista y el público».
Este arrastre mutuo es lo que hace que pinchar sea una forma de arte tan única. Leer una sala significa que estás en diálogo constante: con los cuerpos, las miradas, los aplausos y el pulso de la pista de baile guiando tus elecciones. Cuando funciona, se siente sin esfuerzo. En una gran noche, el límite entre DJ y bailarín se difumina. Todos se convierten en parte de un organismo más grande, moviéndose y sintiéndose como uno solo.
