Daria Kolosovsa: «No se puede predecir lo que va a pasar en la pista de baile»

Como alguien que se pasó casi una década forjándose una carrera antes de irrumpir con fuerza en la escena techno internacional, Daria Kolosova tiene una visión bastante clara de las ventajas y desventajas del éxito.

Cuando hablé con ella en su casa de Berlín a principios de este verano, el tema de la libertad musical como DJ nunca dejó de estar presente en la conversación. Ha conseguido llegar a más gente que nunca con su versión del techno, llena de ritmo y, a menudo, muy divertida. Pero también es consciente de que las grandes actuaciones como DJ suelen venir acompañadas de expectativas. «Cuando pincho todos los fines de semana en grandes escenarios, en la franja principal a la hora de máxima audiencia, siento esa presión de pinchar algo concreto y ofrecer una sesión que sea todo un éxito», dijo.

Al abrirse camino en la escena de la música electrónica de Ucrania, Daria pinchaba todo tipo de música de club a buen ritmo. «Cuando era DJ residente, pinchaba cosas completamente diferentes», comentó. «Pinchaba en sesiones de apertura, de cierre, en afterparties y warm-ups. Musicalmente, era más versátil como DJ».

Hoy en día, la misión de Daria como DJ consiste básicamente en aportar a sus sets todo ese espíritu libre que tiene. Si la has visto actuar en alguna de las muchas discotecas y festivales de primer nivel en los que pincha habitualmente, sabrás que persigue esa misión con una energía e intensidad inquebrantables. Se mueve con soltura entre tres CDJ mientras mezcla y, por lo general, baila con la misma energía que su público.

Como verás más abajo, aunque Daria cree que algunos aspectos de la vida de DJ, como las redes sociales y los viajes, pueden ser complicados, en la cabina ve su papel como algo mucho más sencillo y poderoso, o «chamánico», para usar sus propias palabras.

Parece que tus actuaciones y tus viajes se han disparado en los últimos años. ¿Cómo te lo has tomado?

Estaba pensando en mi agenda de los últimos dos años y me di cuenta de que era un poco demasiado intensa para mí. Hoy en día, abres Instagram y ves la agenda de locos de los DJs que hacen 20 actuaciones al mes, y todo el mundo piensa: «Dios mío, yo también quiero esa vida». Pero, en realidad, es demasiado intenso y afecta a la calidad de tus actuaciones, a tu salud mental, a tu vida privada, a todo.

En algún momento, me di cuenta de que tenía que tener mucho cuidado si quería una carrera a largo plazo. Sigo haciendo muchas actuaciones, pero me tomo algunos fines de semana libres para centrarme en mi vida privada, salir con mis amigos y llevar una vida normal, básicamente.

Noto la diferencia respecto a hace cinco años. Me estoy haciendo mayor y ahora necesito más tiempo para recuperarme. No puedo ignorarlo. Quizá cuando tienes veintitantos es fácil pasar toda la noche sin descansar ni dormir. Ahora necesito unas ocho o nueve horas de sueño de verdad. Ya no puedo hacerlo como antes.

Supongo que también se trata de tomar decisiones sensatas sobre la logística de los viajes, los horarios de los vuelos, las horas de salida de los hoteles, dormir lo suficiente, y así sucesivamente.

Ahora, cuando miro mi agenda, siempre pienso: «Vale, voy a tocar en este concierto hasta las 5 de la mañana, luego a las 7 tengo que ir al aeropuerto, volar a otro sitio y volver a tocar a las 8 de la tarde». Pero, ¿cuándo voy a dormir entre todo esto? En teoría, todo encaja en cuanto a viajes y actuaciones, pero ¿dónde queda el tiempo para descansar? Ahora también forma parte de la agenda.

¿Eres capaz de dormir en los aviones?

Tengo la suerte de poder dormir en cualquier sitio: en un tren, en un coche, en un autobús o en un avión. Siempre viajo con mi almohada, así que estoy cómoda. En cuanto tengo la oportunidad de dormir, lo hago.

Has nacido para ser DJ. ¿Hay algún país en el que te guste especialmente pinchar ahora mismo?

El fin de semana pasado fue un buen ejemplo. Estuve pinchando en los Países Bajos, y cada vez que pincho allí, me lo paso de maravilla. Creo que la gente sale a divertirse, sin esa actitud snob sobre lo que debería pinchar un DJ o si están poniendo algún tema nuevo y molón.

A la gente le da igual. Quieren pasarlo bien. También saben de buena música y tienen buen gusto, pero al mismo tiempo son muy enérgicos y transmiten muy buena energía. Siempre es divertido pinchar allí.

¿Quiénes fueron algunos de los primeros DJs que te inspiraron?

Creo que mi primer contacto con el mundo de los DJs fue a través de mi padre. Ya lo he contado muchas veces en entrevistas. Él solía ser DJ en su día, y así fue como me inicié en la música electrónica. Tenía un montón de casetes y cintas en casa, en cajas enormes. Era una música completamente diferente, y por aquel entonces era imposible ir a una tienda de discos en mi ciudad natal y comprarla.

Así que la gente la conseguía de algún sitio, grababa casetes piratas ilegales y los traía a mi ciudad natal. Así era como descubrían música nueva. No importaba de qué género fuera. Si era música electrónica, de alguna manera la encontraban y la traían.

Recuerdo que cuando compré mi primer CD de The Prodigy, solo tenía todas las canciones que cabían en el disco. Habían hecho una portada no oficial e incluido un montón de temas al azar de diferentes álbumes. Así que sí, había algo más de material legal, pero también mucho de esto. No teníamos otra opción. No había internet.

¿Te acuerdas de cuándo te enteraste del concepto de la escena internacional de DJs?

Bueno, cuando tuve acceso a internet empecé a ver vídeos de actuaciones de, por ejemplo, The Prodigy y otros DJs.

Así que me hice una idea de cómo funcionaba: una persona, o un par de personas, en el escenario transmitiendo una energía alucinante al público y recibiéndola a su vez. Me encantaba ese concepto. Recuerdo escuchar todas esas canciones que me encantaban y pensar siempre: «Dios mío, eso es lo que me encanta. Eso es lo que me gusta». Y quería intentar estar en esa situación.

¿Cuándo y cómo te hiciste con tu primer equipo DJ?

Mis primeros pasos como DJ fueron con un controlador Vestax VCI-300. Un amigo mío tenía ese controlador y me enseñó lo básico. En algún momento pensé: «Vale, esto está interesante, pero quiero aprender a mezclar de verdad sin ordenador». Estaba conectado a un portátil, así que podías verlo todo, sincronizar y hacer otras cosas, pero yo quería pinchar de verdad.

Así que me hice con un par de CDJ. Bueno, en realidad era un sistema de doble CD, un Pioneer CMX-3000. Ese fue mi primer equipo. Así es como empecé a mezclar de oído.

Hace poco publicamos un artículo sobre los reproductores de CD dobles. Es una parte olvidada de la historia del DJing.

De hecho, hace poco vi un vídeo en Instagram de un DJ joven que estaba pinchando con eso. Y pensé: «¡Madre mía!, alguien sigue pinchando con esto».

¿Había alguna movida en tu ciudad o en los alrededores?

Bueno, no había un ambiente underground como el que tenemos aquí en Berlín. Eran más bien fiestas con diferentes tipos de música electrónica. Por ejemplo, la noche podía empezar con algo de house, luego alguien ponía techno, después otro ponía breakbeat o electro, y al final alguien cerraba con drum & bass. Esa era la dinámica de la noche.

Luego, cuando fui a mi primer festival, me di cuenta de que funcionaba un poco diferente. Era el legendario festival KaZantip. Fue la última edición en Crimea, en 2013. Creía que sabía mucho sobre pinchar y la música electrónica, y entonces me di cuenta de que solo había estado mirando desde fuera. En el festival, esa puerta se abrió de par en par. Así que pensé: «Vale, ahora lo entiendo. Sé lo que quiero hacer y dónde quiero estar. Quiero centrarme en algo más específico».

¿Dedicarte al techno?

Al techno, sí, y a más música underground. Cuando estaba en mi ciudad natal, escuchaba esta música, pero no sabía dónde pincharla. No había un ambiente para eso. Tras mi primera experiencia en el festival KaZantip, me di cuenta de que, en realidad, sí que había ambiente. Podías encontrar tu sitio, y había gente que escuchaba esta música.

¿Así que supongo que al final te diste cuenta de que tendrías que irte de casa para seguir este camino?

Bueno, en ese momento empecé a pinchar más música underground. Tenía algunos amigos que empezaron a invitarme a pinchar un sonido más techno. Hice un par de sesiones y empecé a coleccionar discos. Empecé a pinchar discos en esas sesiones y entonces pensé que, para crecer, tenía que mudarme a algún sitio donde hubiera una escena.

La vida me ayudó a dar el paso más rápido porque en 2014 estalló la guerra en mi ciudad natal. Soy de Luhansk, en la región del Donbás, donde empezó la guerra en 2014. Así que me mudé a Odesa. Poco a poco empecé a pinchar allí, y de vez en cuando también viajaba a Kiev para quedar con mis amigos y hacer algunos conciertos. Después de estar en Kiev un par de veces, me di cuenta de que allí podía crecer. Podía encontrar a mi público porque había un montón de fiestas de diferentes géneros, y podías hacer lo que quisieras.

Me di cuenta de que, si quería crecer como artista, tenía que mudarme a Kiev. Así que hice las maletas sin un céntimo. Literalmente, no tenía dinero. Vivía con unos amigos de mi ciudad natal. Tenían un piso de alquiler y vivíamos un montón de gente en habitaciones diferentes. Empecé a dar conciertos. Tengo un amigo al que conozco desde hace muchos años. Le habíamos invitado a pinchar en mi ciudad natal, donde pinchaba hardcore y drum & bass.

Recuerdo que me invitó a pinchar gratis en uno de sus eventos. Era un evento de drum & bass con un pequeño escenario de techno, pero para mí era importante porque así me darían a conocer al público local. Cuando llegué, era una carpa superpequeña y solo había tres personas en la pista de baile. Pensé: «Vale». Entonces empecé a pinchar y, al cabo de media hora, ya había 30 personas. Pensé: «Vale, al menos es algo». Esa gente se me acercó después de mi sesión y me dijo: «Nos ha encantado tu sesión. ¿Cuándo es tu próximo concierto? Iremos». Y así lo hicieron.

Así fue como poco a poco empecé a ganarme un público que me seguía de actuación en actuación. Algunas actuaciones eran gratis y otras por una entrada muy barata, pero poco a poco me fui labrando esa reputación.

Nunca le pedí a nadie: «Oye, ¿puedes meterme en el cartel?», porque no me sentía cómoda haciéndolo. Pensaba que era una forma más honesta de ganarte un hueco en la escena.

Sí, y luego, en algún momento, un club de Kiev me contrató para pinchar en uno de sus eventos. Era un sitio muy bueno llamado Keller Bar. Hice mi sesión allí y me pidieron que me convirtiera en residente. Ese fue un momento muy importante en mi carrera. A partir de ese momento, me abrió muchas puertas. Empecé a organizar fiestas allí con mis amigos, y todos los que iban cada fin de semana me conocían y sabían que hacía buenas sesiones.

¿Echas de menos algo de aquellos días?

Claro, porque esos pequeños pasos fueron muy importantes para mí. Ahora pincho en grandes festivales cada fin de semana, pero no me parece tan importante como las pequeñas cosas que iba consiguiendo en aquella época.

Ahora, cuando pincho cada fin de semana en grandes escenarios, en el horario estrella, siento la presión de pinchar algo concreto y ofrecer un set que sea un auténtico bombazo. Pero cuando era residente, por ejemplo, pinchaba cosas totalmente diferentes. Hacía sets de apertura, de cierre, en afterparties y warm-ups. Musicalmente, era más versátil como DJ.

Creo que la escena también ha cambiado mucho. Ahora, por culpa de las redes sociales, la gente tiene más expectativas. Por ejemplo, pueden conectarse, ver un vídeo de tres segundos y esperar que pinches lo mismo cuando vengan a verte.

Pero en aquella época, la gente estaba tan ávida de música nueva. En Kiev, pinchaba literalmente de todo. Por ejemplo, podía empezar mi sesión con electro, luego pasar al techno y terminar con hardcore de los 90 o drum & bass, y a la gente le encantaba.

Ahora, de verdad que hay que tener agallas para hacer eso. A veces lo hago, pero sé que estoy corriendo un riesgo.

¿Cómo es tu relación con las redes sociales en general?

Si no fuera tan importante, quizá nunca me habría metido en esto de Instagram. Nunca haría todo este rollo de las redes sociales. Siento que a veces tengo que obligarme a hacerlo. Tengo que pensar en publicar un par de veces a la semana para mantener la atención de la gente en mi página, porque es importante.

Creo que ahora es tan importante que el número de seguidores y visualizaciones que tienes influye en tus honorarios. Pero no tiene nada que ver con tu talento.

A mí me llevó ocho años llegar a cierto punto y empezar a actuar en conciertos internacionales. Ahora, con un solo vídeo viral, ya estás actuando en todos esos festivales. Hay gente con mucho más talento produciendo música. Son increíbles y tienen unas habilidades alucinantes, pero no tienen habilidades sociales. Son más introvertidos y no publican todos esos vídeos, así que no reciben la atención que se merecen.

Creo que hay muchos DJs que piensan lo mismo.

Es decir, a veces me encanta compartir cosas que pasan en mi carrera si son importantes. Si estoy contenta con una actuación en concreto, quiero compartirlo y decir: «Chicos, estoy supercontenta». O si estoy preparando un cartel, quiero explicar por qué he elegido a un artista en concreto y por qué es tan importante para mí.

Pero obligarte a hacer todo esto cada fin de semana es otra cosa. Ahora está muy de moda contratar a videógrafos para que te acompañen y graben tu sesión en vídeos cortos. Esto me ha ayudado mucho porque ahora tengo contenido y no tengo que estar pensando constantemente: «Tengo que publicar algo». Tengo que hacer otra publicación: «Dios mío, ha sido el mejor concierto de la historia. Muchísimas gracias. Gracias a los promotores», y todo eso.

Quiero compartir momentos importantes, pero no quiero publicar cualquier cosa al azar solo para mantener la atención de la gente y alimentar los algoritmos.

Cambiando de tema, quería preguntarte: ¿cómo crees que se refleja tu personalidad en tu estilo como DJ?

Siempre me ha encantado la música muy intensa, desde que era pequeña, como The Prodigy y The Chemical Brothers. Luego, en algún momento de mi trayectoria musical, empecé a escuchar sonidos más duros, diría que grindcore y cosas así, y después hardcore. Después empecé a escuchar la vertiente más electrónica de esta música, como el cybergrind y el speedcore. Más tarde descubrí el drum & bass, y mis primeras raves fueron, de hecho, de drum & bass y hardcore.

En algún momento, acabé en el techno porque encontré la misma energía: muy intensa y muy divertida. Eso es lo que me gusta. Incluso aunque parezco una chica, a veces la gente dice: «¡Dios mío, eres tan menuda y femenina, y pones música tan dura!».

Es muy intenso, y además creo que tiene un toque muy chamánico. Los chamanes tocaban los tambores, y eso es lo que hace bailar a la gente. Por ejemplo, no entiendo ese techno tan sencillo de cuatro por cuatro. Es aburrido. Pero cuando tiene mucha percusión y muchos breaks, me encanta. Suena muy intenso, y me encanta de verdad.

También me encanta, como he dicho, el acid techno de los 2000, que además es muy intenso, funky y divertido. Y me encanta mezclarlo con diferentes géneros. Siempre me ha resultado aburrido pinchar solo un tipo de música. Como he dicho, en Ucrania pinchaba cosas totalmente diferentes, y aprendí a mezclar todos estos géneros. No técnicamente, sino a encontrar el punto justo en el que un nuevo género no sonara raro.

Así que pincho electro, puedo pinchar breakbeat, puedo pinchar psytrance y también puedo pinchar algo de house. Con las nuevas tecnologías, como rekordbox, donde puedes verlo todo e insertar loops, puedo encontrar cualquier cosa. Puede ser disco, house o cualquier otro estilo. Y pienso: «Vale, quiero pinchar esto», y encuentro el tema adecuado para combinarlo.

Por ejemplo, cuando estaba pinchando en mi sesión de Boiler Room, pensé: «Tengo que poner algo que sea muy importante para mí». Y decidí poner «Superstylin’» de Groove Armada. Pero estaba haciendo un set de techno, así que encontré el loop adecuado que encajaba perfectamente con esa canción. Básicamente sonaba a techno, y la gente pensó que era una remezcla de techno o algo así, pero simplemente había encontrado el loop adecuado.

O el fin de semana pasado: soy una gran fan de Boards of Canada, y no paraba de escuchar su nuevo álbum, así que quería pinchar algunas de las canciones del disco. Y encontré la canción perfecta que encajaba con mi intro y empecé mi sesión con una de las canciones del álbum.

Eso es lo que me encanta de pinchar. Si sabes cómo hacerlo funcionar, básicamente puedes mezclar cualquier cosa, ponerlo todo en tu set, y sobre todo con las nuevas tecnologías, como los nuevos CDJ o rekordbox, donde puedes preparar loops, auto loops y otras cosas, es más fácil.

¿Hasta qué punto tienes pensada la idea de lo que vas a pinchar antes de cada actuación, y cuánto cambia eso según el país en el que actúes?

Bueno, siempre depende de si es un gran festival o un club pequeño, y de quién pincha antes que tú. Ahora hay una tendencia hacia la música más rápida, y yo no pincho tan rápido. El máximo de BPM de la música que pongo es, creo, 148 o 149, porque tiene muchos elementos, y cuando la pones más rápido, suena áspera.

¿Pierde parte de su ritmo?

Sí, exactamente. Por ejemplo, me ha pasado muchas veces que pincho después de DJs que tocan a 157 BPM, y te quedas pensando: «Vale, ¿y ahora qué voy a hacer?».

Tengo un par de intros para estas situaciones en las que empiezo a unos 120 BPM y voy acelerando cada vez más. Así reinicio la energía y hago lo mío.

O pongo una intro más larga con música más ambiental, para que la pista se calme y la gente pueda cambiar de estado de ánimo. Porque si pusiera algo con un ritmo marcado desde el principio, notarían la diferencia entre 157 y 148 BPM.

¿Decides con qué vas a empezar cuando llegas al local?

Normalmente tengo preparadas las cinco primeras canciones, más o menos, y un par de opciones para la intro. Siempre me fijo en lo que pasa en la pista de baile y en quién pincha antes que yo. Como ya tengo mucha experiencia, suelo intuir cómo va a estar el ambiente en la pista. Puedo ir preparándome mentalmente para ver si voy a pinchar algo más intenso o más «house». Luego, dependiendo de lo que pase en la pista, voy cambiando de rollo.

Pero a veces crees que va a ser de una forma, y luego llegas al local y la energía es completamente diferente, así que pones otra cosa. Por eso es difícil preparar un set completo.

El domingo estaba pinchando y tuve esta conversación con un DJ más joven. Me preguntaba sobre la preparación y si estaba bien preparar el set completo. Le dije: «Si te sientes más cómodo y seguro teniendo la lista de canciones completa, puedes hacerlo. Pero no puedes predecir lo que va a pasar en la pista de baile. A veces crees que una selección va a funcionar, pero llegas y no funciona para nada».

En todas las actuaciones que te he visto, siempre tienes una energía increíble, normalmente estás bailando. ¿Te cuesta alguna vez mantener ese ritmo actuación tras actuación?

Pongo música que me encanta de verdad. Elijo estas canciones y no puedo quedarme quieta. Cuando grabo mezclas en casa, siempre bailo y compruebo cómo va el ambiente. En cuanto dejo de bailar, paro la grabación, porque ha habido una caída en la dinámica. Quizá haya gente que pueda quedarse quieta mientras mezcla, pero yo elijo estas canciones, me encantan, y simplemente no puedo quedarme sin hacer nada.

Por supuesto, como muchos DJs, he recibido comentarios del tipo: «¿Eres bailarina o DJ? Deberías bailar menos». Chicos, estoy pinchando en tres platos. Hago las dos cosas. Pincho con CDJ, mezclo y bailo al mismo tiempo. Puedo hacerlo.

Es una idea extraña que tengas que elegir. Has mencionado los CDJ. ¿Cómo te va pinchando con tres?

Sí, suelo usar tres, y tengo cuatro CDJ en mi rider, por si acaso. Si estoy mezclando y necesito encontrar algo para poner a continuación, me resulta más cómodo. No me moriría si el local solo tuviera tres CDJ, pero si tuviera dos sería más difícil.

Uso muchas acapellas. También uso muchas canciones que puedo combinar con diferentes géneros, para que se convierta en algo distinto, básicamente como un edit. Puedo coger una parte de una canción techno y usar un loop solo con el ritmo, y luego añadir algo de house u otro género y mezclarlo todo.

O, si estoy pinchando techno, como es una música más basada en loops, algunos temas suenan bien cuando los superpones. Uso muchos loops. También preparo un montón de Hot Cues y auto loops, que son perfectos, sobre todo cuando pinchas en tres platos y sabes que necesitas poner en bucle una sección concreta.

El auto loop me salva siempre. Últimamente, he empezado a usar menos los Hot Cues. Si necesito saltar de una parte a otra, con el CDJ-3000 he empezado a usar mucho el Beat Jump. Me resulta más cómodo usar el Beat Jump si necesito saltarme algunas secciones o ir directamente a la parte que necesito.

¿Qué te llevó a usar la DJM-V10?

Era una gran fan de las mesas Xone, no te voy a mentir, porque nunca me gustaron los ecualizadores de tres bandas: cuando cortas los graves, también se cortan un poco los medios.

Cuando Pioneer DJ anunció la V10 y lo probé por primera vez, el ecualizador de cuatro bandas funcionaba de forma totalmente diferente a los modelos anteriores. Me encantó de verdad.

También me encantó que tuviera efectos integrados, así no tienes que usar tu pedal ni ir por ahí cargando con equipo extra.

Cuando lo vi por primera vez, pensé: «Dios mío, es enorme. ¿Para qué necesitas tantas cosas?». Luego lo probé y, más tarde, lo utilicé en otro sitio, y me di cuenta de que, en realidad, me resultaba más cómodo. Podía hacer más cosas.

Ahora ya no me imagino pinchando con un Xone. Bueno, puedo hacerlo, pero sigo echando en falta muchas cosas.

¿Usas mucho los efectos en tus sesiones?

Normalmente uso reverberación y eco. Me encanta que en la V10 puedas usar dos efectos diferentes a la vez, porque así no tienes que cambiar de uno a otro. Yo uso los dos: Siempre tengo la reverberación en el lado izquierdo, y suelo usar el eco en la unidad de efectos.

¿Para qué sueles usar la reverberación y el eco?

Le da más intensidad a los breakdowns, por ejemplo. Lo uso sobre todo durante los breakdowns para darles esa sensación de momento culminante. Las canciones que pongo a veces tienen breakdowns largos. Me encantan los breakdowns largos, ese momento de espera a que llegue algo grande. Me ayuda a crear más intensidad y tensión.

¿Cómo es tu proceso para descubrir música?

Para descubrir música para mis sesiones DJ, suelo usar Bandcamp. Uso Beatport para música más antigua. Por ejemplo, busco lanzamientos de los 90 y principios de los 2000 porque pincho mucha música de esa época. Solía mirar en Juno Download, pero cerraron hace poco. Me sorprendió porque tenían mucha música que no estaba en Beatport.

También compro discos, aunque ahora mismo no ponga muchos, porque siempre es un rollo. Siento mucho respeto por los DJs que solo pinchan en vinilo, porque se llevan sus bolsas de discos por todo el mundo, y puede que lleguen a un sitio, pongan su primer disco y se den cuenta de que va a ser el último porque el giradiscos no está bien preparado para vinilos. Ya es un trabajo estresante de por sí, y no quiero más estrés del que ya tengo.

Sigo comprando discos. A veces los compro en una tienda de discos o en Discogs, y luego los digitalizo en casa para tener un archivo digital. También recibo un montón de promos de DJ, ya sea por Instagram o por correo electrónico.

O por esa novedad llamada Exibeat. Es una nueva plataforma de promos donde puedes enviar y compartir música promocional. Otra cosa buena de la plataforma es que puedes pagar por música inédita, lo cual mola un montón. Normalmente, los DJs envían su música inédita y, básicamente, no sacan nada a cambio. Aquí, si te gusta el tema, puedes apoyarlo. Claro, puedes descargarlo gratis, pero yo siempre lo compro porque quiero apoyar a los artistas.

Me encanta esta plataforma. De momento no es muy grande, pero sigue creciendo, y espero que más DJs la usen en algún momento.

¿Qué proporción de música antigua y nueva sueles pinchar?

Creo que pincho más o menos un 50-50, o quizá un poco más de música antigua. Para mí, suena más auténtica y única.

Ahora se ve cómo los temas de éxito influyen en lo que produce la gente. A veces recibo promos de productores muy jóvenes y pienso: «Dios mío, esto es genial. Es tan fresco». Luego, un año después, me envían su nueva música y ya es una copia de algo que tuvo éxito. Están perdiendo su identidad. Antes, la gente simplemente sacaba la música que le encantaba. No intentaban copiarse unos a otros, así que toda esa música era realmente genial.

No veo a mucha gente produciendo techno tribal, por ejemplo. Hubo un momento en el que esta música se puso de moda con la tendencia del hardgroove, y muchos DJs empezaron a producir música que sonaba como a principios de los 2000. Pero esa tendencia se acabó muy rápido, así que todo el mundo se pasó a otra.

Por supuesto, todavía hay algunos DJs y productores que sacan este tipo de música, y algunos sellos que la publican. Pero sigo pensando que este nicho está por ocupar. Estoy pensando que quizá debería ocupar ese espacio, porque quiero montar mi propio sello en el futuro. Quiero crear un lugar para esta música, para que los productores sepan dónde pueden sacar este tipo de material.

¿En qué aspectos puedes seguir creciendo como DJ?

Lo que me encantaría mejorar es mi producción. Lo menciono en casi todas las entrevistas. Quiero ponerme con ello en algún momento, pero con tantos conciertos, estoy tan ocupada que, literalmente, no tengo tiempo para nada.

Como ya he dicho sobre el tribal techno, no escucho muchos lanzamientos nuevos de este estilo que me apetezca pinchar. Por eso pincho música más antigua. Ya tengo una idea y una visión en mi cabeza de cómo deberían sonar esos temas, así que puedo crearlos. Solo necesito más habilidades técnicas y más tiempo. Eso es lo que quiero mejorar.

Texto: Ryan Keeling