10 pistas destacadas relacionadas con el cambio climático

“Caminé hacia el balcón [de la habitación del hotel] y allí estaba el paisaje de foto, incluso palmeras meciéndose con la brisa. Cuando miré hacia abajo … allí, bajo mi vista, estaba este feo estacionamiento a la entrada del hotel».

Esta era Joni Mitchell contándole al NME el viaje a Hawái en 1969 que inspiró “Big Yellow Taxi”, quizás la canción más famosa y perdurable sobre la destrucción ecológica.

49 años después de las vacaciones de Mitchell, aquí estaba el artista finlandés de «eco-grime» Forces hablando sobre el álbum. Climate Denial Machine:

“La realidad indiscutible es que debemos reconocer la influencia de las personas y las instituciones apropiándose del discurso científico del cambio climático en beneficio propio. El álbum está dedicado a crear esa conciencia».

Cada pista en este >enojado y a veces hermoso disco lleva el nombre de un grupo de expertos conservador que cuestiona el consenso sobre la ciencia del cambio climático: “Frontiers Of Freedom,” “Earth Day Alternatives,” “Institute For Humane Studies” se encuentran entre los siniestros nombres.

Dos artistas muy diferentes. Dos sonidos muy distintos. Dos épocas muy dispares. Sin embargo, la idea básica es la misma. Hay un problema existencial masivo que debemos enfrentar, y aquí también se incluye la música.

Por supuesto, Forces pertenece a una generación que comprende cada vez más la realidad del colapso climático. Es difícil medir con precisión el compromiso de esta generación con el cambio climático a través de la música electrónica. Pero ciertamente parece que haya aumentado recientemente. Los álbumes y pistas que tienen como tema o concepto el cambio climático, parecen más difundidos. Seis de las diez pistas de esta lista de reproducción salieron en los últimos dos años.

Algunos datos elementales también pueden avalar la idea de un incremento: Beatport tiene 31 temas en su catálogo con “cambio climático” o variaciones del mismo en el título. De acuerdo, junto a más de nueve millones de pistas en el catálogo de Beatport, esto es una gota en el océano lleno de plástico. Pero es al menos interesante considerar que la primera mención fue el “Climate Change,” de Roska, versión funky del Reino Unido, hace tan sólo 12 años, y que 16 de las 31 canciones sobre «cambio climático» se lanzaron en los últimos dos años. ¿Es esto suficiente para llamarlo tendencia?

«Creo que muchos [artistas] se están reprimiendo porque el cambio climático o la política climática en general impactan de manera muy profunda», explicó Jayda G, cuya música se basa en su experiencia en ciencias ambientales, en Dummy el año pasado. “Creo que la gente da un paso atrás y dice: ‘Está bien, ¿qué puedo hacer? Me siento impotente’, y otra forma en que la gente reacciona al sentirse impotente es simplemente desconectándose. Eso no es solo para los artistas de música electrónica, creo que para mucha gente».

Esto es básicamente lo que inspiró esta lista de reproducción. ¿Cómo han podido los artistas de música electrónica responder creativamente a un problema tan alucinante y abrumador como el colapso de la naturaleza tal como la conocemos?

«Procesar de forma creativa un tema monumental fue como llevarlo a la pista de baile», nos dijo Kelly Lee Owens, cuya pista de techno minimalista «Melt!» puedes ver a continuación. «Y sin miedo a ponerlo donde creemos que son lugares potenciales de escape, en un sentido positivo».

Para el artista de Bristol Pessimist, cuyo álbum de 2019 con Loop Faction, We All Have An Impact, es una de las pocas cosas buenas que se derivan de esta situación: el tema era “bastante simple bajo mi punto de vista: música electrónica que representa tanto la palabra tecnológica / artificial como el mundo natural / paisajes sonoros / foley. Con estas dos estéticas contrastantes, queríamos crear una narrativa sobre estos mundos chocando y lo destructivo que puede ser».

En sus correos electrónicos, ambos artistas no se hicieron ilusiones: en última instancia, los líderes mundiales y las corporaciones globales serán los que determinen el resultado de esta crisis. Pero, lo que es más importante, Pessimist añadió: «Al menos todos podemos empezar a hablar más sobre ello y ponerle mayor enfoque».

Aquí hay diez pistas de los últimos 30 años de música electrónica que hacen precisamente eso.

Podríamos haber abierto esta lista con el éxito discográfico de Cerrone en 1977″, “Supernature.” El artista francés abordaba el daño ecológico antes de que los términos “calentamiento global” y “cambio climático” fueran incluso de uso generalizado. Pero, en cambio, hemos seleccionado «The Impact» de 2019, una especie de secuela de «Supernature» que, a través de su vídeo y la voz muestreada de la primatóloga Jane Goodall, golpean con especial fuerza.

“Todos los días tenemos un impacto en el planeta”, dice. «No hemos heredado este planeta de nuestros padres, lo hemos tomado prestado de nuestros hijos».

Es doloroso mirar el vídeo. Cuando Cerrone deja caer una de esas icónicas arp basslines y disco drums, vemos la situación con detalles espeluznantes. Fábricas que arrojan contaminación. Quema de combustibles fósiles. Vertederos extensos. Bosques en llamas.

Sin embargo, Cerrone es un activista experimentado que sabe que necesitamos tanto conciencia como esperanza. A medida que la pista alcanza su punto máximo una vez más en su emotiva sección de cuerdas, volamos sobre sublimes cordilleras y sabanas, asombrados por la magnitud de la naturaleza. Por tanto, el mensaje simple de “The Impact” podría ser: Esto es lo que estamos haciendo y esto es lo que está en juego.

“Comprometerme con el cambio climático es algo que he tenido presente durante mucho tiempo”, nos dijo Kelly Lee Owens. “Creo que todos nos estamos dando cuenta de la verdad y la dura realidad del colapso climático. Ha sido algo que he estado… supongo que estoy aceptando lentamente, como todos lo hemos hecho, porque es abrumador».

En su último álbum, Inner Song, tres de las 10 pistas analizan el cambio climático y/o la naturaleza, cada una trabajando desde un ángulo musical diferente. «Re-Wild» es un R&B lleno de humo, mientras que «Wake-Up» es una canción pop electrónica cuyas cuerdas, sintió Owens, eran como «la tierra y la naturaleza clamando».

«Melt!», A su vez, es muy diferente y plantea una pregunta convincente: ¿Puede un banger de club abordar un tema serio como el deshielo de los casquetes polares? Owens pone ejemplos de deshielo glacial y patinaje sobre hielo, bueno, ritmos tecno helados. Estos detalles, sin embargo, están respaldados por una línea de sintetizador de freír cerebros que habría sido adorada por el público de los festivales este año. Es esta tensión, entre el tema de la pista y su forma, lo que define a «Melt!»

“Siento que hay un lugar para conversar sobre el cambio climático y el colapso climático en la música dance”, dijo Owens. “Creo que mover tu cuerpo y estar conectado contigo mismo es fundamental. Por lo tanto, conectarse con lo que está sucediendo en el mundo: si te conoces a ti mismo, estás centrado, si estás conectado, entonces solo puedes comenzar a conectarte con la verdad de lo que está sucediendo. Ese era mi ángulo».

Desde que asumió el cargo en enero de 2019, Jair Bolsonaro, el presidente brasileño, en el contexto de incendios forestales generalizados en el país, supervisó enormes aumentos en la deforestación y frenó la protección ambiental. Fundamentalmente, parece creer que el cambio climático en realidad no es un problema.

Este no es el futuro que esperaban Coldcut y Hexstatic cuando escribieron «Timber» en 1997.

La pista transmite una sensación de profunda tristeza y pérdida, en un momento en que las tasas de deforestación del Amazonas estaban en su punto más alto. La forma más rápida de comprender la intensidad del mensaje, es ver el vídeo de “Timber”. Sincronizados con metraje recortado de una película de Greenpeace, es aquí donde apreciamos el alcance y la ambición del muestreo de Coldcut & Hexstatic y el tema de la pista. Hachas. Motosierras. Llamadas de animales. Caída de árboles. Máquinas madereras. Voz humana. Se reunieron los sonidos de una selva tropical.

Dejando a un lado la producción inteligente y el vídeo, la potencia de la pista está absolutamente a mitad de camino del cambio emocional. El frío funkness de las máquinas es subsumido gradualmente por los pads y la voz, tal vez representando los suaves gritos del sufrimiento animal y humano. «Timber» resurgió a principios de este año a través de un remix de Maceo Plex. Transpuso el impacto emocional al contexto de una pista de baile, lo que significa que «Timber» llegó a una nueva audiencia, y tal vez la tocó.

Podrías interactuar fácilmente con We All Have An Impact de 2019, del que proviene el álbum «Weather In August», a un nivel sonoro directo. Porque seamos claros: es un disco fantástico. Pessimist y Loop Faction, usando el alias Boreal Massif, combinan ambiente, drum & bass, grabaciones de campo y, sobre todo, trip-hop para producir atmósferas densas con una tensión ahumada de la que los propios Massive Attack estarían orgullosos.

Pero esta tensión resuena mucho más al absorber el tema del álbum: la destrucción del mundo natural y nuestros ecosistemas. Como nos dijo el Pessimist, la idea era utilizar sonidos contrastantes para representar la colisión entre el hombre y la naturaleza.

Entonces hay una guerra furiosa Todos tenemos un impacto. Y el predominio de estados de ánimo más oscuros sugiere que los humanos están «ganando». Esto queda claro en «Weather In August», la gran pieza central del álbum. Es como si la fauna y la flora de la pista (clics, estática, llamadas) estuvieran siendo aplastadas por el enorme sintetizador de la humanidad que lo conquista todo.

“Supongo que mucha música electrónica siempre se enfoca en subculturas, tendencias o lo que está de moda en este momento”, nos dijo Pessimist. “Así que hacer un álbum sobre un tema que realmente signifique algo para mí y Reuben [Loop Faction] era lo que quería hacer. Para ser honesto, creo que el álbum es más relevante en este momento que cuando salió por primera vez».

«El público tiene dificultades para comprender algunos de estos conceptos porque existe una gran desconexión entre nuestra vida cotidiana y el mundo natural», Jayda Guy explicó en The Guardian el año pasado. «Quería cerrar la brecha e invocar empatía por el mundo natural».

Guy está en buena posición para hacer esta observación. Es una científica ambiental que obtuvo un master en gestión de recursos y medio ambiente. Su tesis exploró los efectos de los productos químicos en las orcas del Mar de los Salish, frente a la costa oeste de Canadá. Ella habló con The Guardian para destacar una serie de charlas que realizó en Londres con el objetivo de desmitificar las ciencias ambientales. Fue un claro ejemplo de cómo un artista usaba positivamente su plataforma mientras ponía en estrecho contacto mundos que de otro modo serían dispares, la ciencia y la música dance.

De hecho, Guy combinó con éxito el mundo académico y la música en su álbum debut de 2019, Significant Changes. “Orca’s Reprise”, nuestra selección del disco, tiene el sonido de una orca justo al principio. La pista deja a un lado la imagen de la “ballena asesina”, para resaltar un animal de serenidad y belleza. Guy usa guitarra, piano, cuerdas y tambores suaves para transmitir esto; en un álbum que vibra al ritmo de una discoteca, es, con mucho, el momento más lento y reflexivo.

«El público tiene dificultades para comprender algunos de estos conceptos porque existe una gran desconexión entre nuestra vida cotidiana y el mundo natural», Jayda Guy explicó en The Guardian el año pasado. «Quería cerrar la brecha e invocar empatía por el mundo natural».

“Save the planet. Mátate».

«No procrearás».

«Extinción humana mientras podamos».

El artista estadounidense Chris Korda mantiene lo que podríamos llamar una posición más extrema sobre la cuestión del cambio climático. Estos lemas provienen de la Iglesia de la Eutanasia, la organización religiosa “antihumana” que Korda fundó en los años 90. No hay tiempo suficiente aquí para analizar la amplia gama de activismo y payasadas del grupo, pero es seguro decir que la Iglesia alcanzó notoriedad, con una aparición en Jerry Springer Show—El episodio se tituló «Quiero unirme a una secta suicida», lo que ayudó a avivar las llamas.

El activismo medioambiental de Korda también encuentra una voz a través del house y el techno. Últimamente ha sido particularmente prolífica, lanzando tres álbumes, dos de ellos en Perlon. El sello describía el último de estos, Apologize To The Future, como «el primer álbum completamente dedicado a los temas cruciales del siglo XXI: cambio climático, desigualdad económica, injusticia intergeneracional, antinatalismo, singularidad y extinción humana».

El álbum es tan atrevido e intrigante como suena en papel: un LP de electro-rap-techno totalmente vocal grabado completamente en polímeros complejos, lo que significa que las pistas contienen múltiples firmas de tiempo. Nos gustaría destacar «Changing Climate» tanto por sus vibraciones clásicamente edificantes del techno de Detroit como por sus letras brutalmente directas: “El calentamiento global llegó para quedarse. La extinción masiva está en marcha. Será mejor que te arrodilles y reces. La geoingeniería salva el día».

Sin embargo, para letras de artesanía y sofisticación, veremos la interpretación vocal de Ursula Rucker en “Loveless” de 4hero. El artista estadounidense de la palabra hablada, que actualmente tiene una larga historia de colaboraciones con artistas de la música dance, es la figura de “Earth Mother” en esta pista de 1998, que abrió el LP nominado al Premio Mercury de 4hero. Two Pages. Ella explora un diálogo celestial entre estrellas, con Rucker contando la trágica historia de “mi hermana lejana”, el Planeta Tierra.

“Me han amado como a un amante infiel,

a tiempo parcial y a medias,

Ahora desenmascarado

es su engaño.

No más dulces

búsquedas furtivas de emociones.

El mañana trae

nada de nada.

Días terminados

para mi mundo

y sus caminos inmutables».

La cadencia poética de Rucker se refleja en la instrumentación y el ritmo drum & bass de 4Hero. Las líneas de Rhodes caen en patrones en cascada. Las cuerdas tiemblan. El contrabajo se desliza y estalla. Para una pieza musical tan absolutamente hermosa, es inquietante que esta historia de la Tierra tenga un final fatal.

«No, no es demasiado tarde para el arrepentimiento,

acepta tu sentencia de muerte.

Te he dado todo lo que puedo.

Tanta belleza y vida

nunca más lo tendrás.

Ahora es el final».

El consumismo nos está envenenando y matando al planeta. Ese es el tema que impulsa Animated Violence Mild, el cuarto álbum de Blanck Mass. No siempre es fácil de escuchar. Benjamin John Power, quien también es la mitad de la banda Fuck Buttons, canaliza los horribles excesos de la cultura del consumidor en una mezcla densa de estadio trance, hardcore y noise. Es un álbum rebosante de estados de ánimo plásticos y un desprecio absoluto por lo que nuestra búsqueda material le está haciendo al planeta.

“En esta religión posindustrial y posiluminista de nosotros mismos, hemos manifestado una serpiente de consumismo que ahora se enrosca sobre nosotros”, dijo Power cuando se lanzó el álbum el año pasado. “Nos seduce con nuestro propio cebo mientras traicionamos los mejores instintos de nuestra naturaleza y el futuro de nuestro propio mundo. Nos sacamos de nuestro propio jardín. Nos envenenamos hasta los límites de un sueño interminable».

Se destaca en un disco que canaliza absolutamente esa ira, “Creature / West Fuqua”. Casi no tiene ritmos y reduce la intensidad. La sección de drones increíblemente poderosa eventualmente se derrite para revelar voces celestiales y arpa. Es como si pudiéramos disfrutar del Jardín del Edén del que habló Power, antes de que llegue la siguiente pista y estampe la serenidad. Quizás una metáfora adecuada.

¿Los músicos en gira, cuya huella de carbono supera con creces la del promedio por persona, pueden hablar sobre el cambio climático? Esa fue la pregunta de una carta abierta, firmada por figuras famosas como Jude Law, Benedict Cumberbatch, Mel B y el líder de Radiohead, Thom Yorke, dirigido el año pasado. ¿Su conclusión? “Queridos periodistas que nos han llamado hipócritas. Tenéis razón.»

Sin embargo, continuaron destacando la falacia lógica de tu quoque. O dicho de otra manera, incluso un hipócrita puede tener razón. Centrarse en la vida de las personas es posiblemente una distracción de los problemas más amplios y urgentes. “Las historias que escribes llamándonos hipócritas climáticos no nos silenciarán”, dijeron. «Invitamos a todas las personas con plataformas y perfiles a que se unan a nosotros y vayan más allá del miedo, a que usen sus voces sin miedo para amplificar la historia real».

Como «Idioteque», del álbum de Radiohead lanzado en 2000 Kid A, muestra, Thom Yorke ha estado intentando ampliar la historia durante al menos 20 años. Yorke es un maestro en transmitir ansiedad existencial, y “Idioteque” es uno de sus mejores ejemplos. “No somos alarmantes”, canta. «Esto realmente está sucediendo, sucediendo».

El golpe electro beat de la pista y el sample hipnóticamente espeluznante han hecho que «Idioteque» continúe siendo uno de los favoritos entre los DJs. Es posible que los clubbers no estén sintonizados con las ideas de la pista, pero como tal vez lo muestre esta lista de reproducción, es posible que ya no sea posible, o elegible, mantener el cambio climático y la pista de baile separados.