EL PODER UNIFICADOR DEL SISTEMA DE SONIDO

Linett Kamala es una auténtica fuerza de la naturaleza. A los 14 años se convirtió en una de las primeras DJ femeninas en pinchar en el Carnaval de Notting Hill, y desde entonces ha defendido la cultura del sonido en el sistema educativo y las instituciones culturales.

Licenciada por la Universidad de las Artes de Londres, es artista visual y educadora, y trabaja con jóvenes a través de su empresa Lin Kam Art. Lin Kam Art utiliza las artes de los festivales para el bienestar y la educación, al tiempo que nutre a la próxima generación de chicos y chicas del sonido a través de su programa Sound System Futures, que ofrece una vía de acceso a eventos como el Carnaval de Notting Hill, del que Linett es directora. El Carnaval de Notting Hill, que se celebra desde 1966 y es actualmente la mayor fiesta callejera de Europa, es una celebración anual de la música y la cultura afrocaribeñas. En junio de 2023, comisarió un evento de sound system jamaicano en el Museo Británico, que sacudió los cimientos del edificio hasta la médula.

La herencia musical de Linett está profundamente ligada a sus raíces jamaicanas. Creció en los años 70 y 80, en una época en la que la población negra estaba marginada y los sistemas de sonido proporcionaban seguridad y un apoyo comunitario muy necesario. Los sistemas de sonido eran un fenómeno cultural importado directamente de su madre patria, que permitía a la comunidad mantenerse conectada entre sí y con su herencia musical.

Todas las facetas del sistema eran cruciales. Estaban los aspectos técnicos. Construir los altavoces. Cablear los equipos. Comprar discos importados. Seleccionar la música. Y, sobre todo, encontrar un lugar para las fiestas de blues (fiestas en casa) que, con suerte, no fueran clausuradas por la policía. La naturaleza holística del sistema de sonido personificaba la noción de unidad; la gente se reunía para bailar y celebrar la vida, encontrando esperanza en una época en la que la opresión y la discriminación estaban muy extendidas.

Los sound systems fomentaron la creatividad y su impacto en la cultura musical de todo el mundo ha sido enorme. Está ampliamente aceptado que los sistemas de sonido fueron fundamentales en el nacimiento del hip-hop y la cultura rave, especialmente el jungle, en el Reino Unido. El modelo con el que todos estamos familiarizados -grandes altavoces, giradiscos, DJs, MCs/anfitriones- se formalizó gracias a los sistemas de sonido jamaicanos.

Antes de 2023, hablamos con Linett sobre el poder universal del sistema de sonido.

Quería empezar preguntándote por tu historia con los equipos de sonido, porque vi una foto tuya pinchando en Carnaval cuando tenías 14 años, que me pareció increíble.

En cuanto a mi historia, mi herencia, mis padres son jamaicanos. La cultura de los sound systems viene de Jamaica. Nací en el noroeste de Londres, en Harlesden, que era el epicentro de la música reggae. Estaba a mi alrededor, había mucha gente relacionada con la música y los sound systems. Crecer en esa época, en los años 70 y 80, en el Reino Unido tenía mucho que ver con la identidad.

Empecé a trabajar a través de un amigo cuyo hermano mayor estaba relacionado con un sistema de sonido y le pregunté: «¿Puedo ser DJ? ¿Puedo formar parte del sistema?». Mi punto de entrada fue pinchar, no fue hasta más tarde cuando empecé a entender que los sistemas de sonido son más un colectivo. No se trataba sólo de entretener al público, sino también de la instalación y de tener que cargar con cajas de discos y ayudar a transportar los altavoces y las barreras para el público y cosas así. Para ser sincera, no estaba muy involucrada ni me interesaba la parte técnica. Por aquel entonces era bastante difícil para las mujeres, así que rompía barreras con sólo estar por allí.

¿Cómo se introdujo en el mundo del DJ? En aquella época era bastante inusual que una joven se dedicara a esto.

Fue 100% debido a lo que ahora se conoce como cultura hip-hop. Más tarde me enteré de que existe un vínculo muy fuerte entre el hip-hop y los equipos de sonido, ya que Kool Herc introdujo la cultura de los equipos de sonido en el Bronx. Todo empezó a unirse más adelante.

Cuando era adolescente en South Kilburn, estaba rodeado de hip-hop y graffiti. O hacías graffiti, o intentabas ser un beatbox humano, o bailabas breakdance. Me atraía mucho la música. Mi padre era músico. Solía ir a verle tocar con un grupo en los pubs irlandeses y yo escribía sus letras en sus libretas. Estaba acostumbrado a tocar discos desde la escuela primaria, a ponerlos en el tocadiscos y todo eso. Así que, de todas esas disciplinas, me pareció natural inclinarme por el papel de DJ.

Al principio no tenía ningún modelo a seguir, todas las mujeres mayores que veía eran presentadoras. No fue hasta que vi a Spiderella con Salt ‘N’ Pepa, pero ya llevaba un tiempo pinchando antes de conocerla.

Para mí, lo más importante era conseguir discos. Íbamos a la tienda de discos los sábados por la mañana. Íbamos y escuchábamos los últimos discos importados, y entonces sólo había unos pocos cada vez. Siempre fui un poco rebelde en cuanto al género. Incluso cuando iba al colegio, introduje los pantalones en el uniforme de las chicas porque los chicos nos metían nieve por la falda y yo decía: «¿Por qué tenemos que llevar falda en invierno?». Supongo que, en retrospectiva, era sólo un intento de tener más igualdad de condiciones como mujer.

¿Cuáles son sus primeros recuerdos del Carnaval?

Tendría unos cuatro o cinco años. Recuerdo que mi padre me llevaba a hombros y veía lo que, para mí como niña pequeña, parecía un mar de millones de personas. Desde muy pequeño veía a mucha gente, oía mucha música, olores, sonidos y trajes de colores, y simplemente mucha alegría.

Luego, como mucha gente, tuve el rito de paso en el que, siendo adolescente, puedes ir al Carnaval solo, sin tus padres. Creo que tendría unos 12 años y siempre íbamos a Mastermind Sound System. Tenían dos locales: solían estar en Ladbroke Grove, cerca de la estación de tren, solía haber un pequeño espacio allí. Desde entonces han construido allí un Sainsbury’s, pero solía haber un espacio vacío. Todos íbamos y bailábamos Mastermind, que era el sonido de los jóvenes de la época, en los 80. También se trasladaron a una zona llamada The Cage, que estaba a lo largo de Acklam Road. De nuevo, eso ya no existe en la huella del Carnaval, pero estaba bajo la Westway y todos bailábamos allí.

¿Cuáles son sus momentos más memorables del Carnaval?

Los momentos que más recuerdo se deben principalmente a algunas de las canciones que escuché. Siempre recordaré estar bajo The Cage cuando escuchamos por primera vez «The Show» de Doug E Fresh y The Get Fresh Crew. Nunca habíamos oído algo así, que era como un «beatbox humano», como se le conocía. Esto, combinado con el bajo y el rap y la forma en que todos conectamos como jóvenes. Hay un pequeño riff con un personaje de dibujos animados de la época, el inspector Gadget, y a todos nos pareció increíble. Esa canción se rebobinó unas 10 veces, se repitió tantas veces que fue electrizante. Eso fue con Mastermind.

También recuerdo cuando salió una canción llamada «Slam» de Onyx. Era un tema de hip-hop que sonaba un poco a rock y fue la primera vez que la gente empezó a hacer mosh pits en Carnaval. No creo que se pueda hacer ahora, pero fue memorable. Escuchar esa música por primera vez. Eso fue en 1996, creo.

Otro año que destaco es 2018, cuando llovió. Sé que suena muy gracioso, pero llovió todo el fin de semana de Carnaval. La mayoría de los que acudieron dicen que fue uno de los mejores Carnavales. Todos los que estuvimos allí ese año no nos dejamos amilanar por el tiempo, y nos lo pasamos de maravilla. Aquel fue otro año realmente especial en cuanto al compromiso de la gente para disfrutar de las vibraciones del Carnaval independientemente del tiempo británico. Tuvimos algo menos de público, pero eso también lo hizo realmente especial. La gente pudo moverse mucho más y el entusiasmo de todos los que acudieron fue muy especial.

¿Desde cuándo diría que conoce los sistemas de sonido?

Cada día aprendo más. Sé que puede parecer sorprendente, pero incluso eso de los sistemas de sonido es un término que ahora ha cambiado, ¿no? Porque hay grupos de DJ, por ejemplo, dos o tres DJ, que alquilan altavoces y tienen sonido amplificado y pueden llamarse a sí mismos sistema de sonido. La gente discute sobre esto, y hablan de amplificadores, y esto y lo otro. Es como todo, la gente se vuelve un poco especialista y elitista.

Se trata de un colectivo que se reúne, y normalmente hay un tema en torno al tipo de música que tocan, hay mucho en común con eso. Al fin y al cabo, la música se amplifica. Esa es la clave de la calidad del sonido. Hoy en día es muy diferente a hace décadas. Creo que debe haber espacio para eso. No creo que desaparezca nunca la parte tradicional, las cajas acústicas hechas a mano, los amplificadores y los vinilos. Pero siempre me ha interesado la innovación.

Ahora mismo, por ejemplo, estoy estudiando la posibilidad de reunir a un colectivo formado principalmente por mujeres, porque creo que necesitamos esa intervención en 2023. Todavía está muy dominada por los hombres y no tiene la variedad que refleja la sociedad. Me resulta interesante saber a qué se debe, sobre todo porque soy una de las pocas mujeres que siguen participando en este tipo de actividades y siguen mostrando entusiasmo y pasión por ellas.

¿Por qué hay tan pocas mujeres? Hay varias razones. Las mujeres no siempre han sido bien recibidas, hay que demostrar más que los hombres y todo eso. Además, la vida hace que muchas mujeres tiendan a ser las cuidadoras. Supongo que por eso muchas acaban dejando las cosas a un lado, y algunas quizá vuelvan a ellas un poco más tarde.

Yo le diría a cualquiera que, si tiene pasión, siga adelante y no tenga miedo de intentar aprender más entre bastidores. No me avergüenza decir que ahora tengo 53 años y apenas sé nada en lo que se refiere a la parte técnica.

¿Cuáles son los componentes esenciales de un sistema de sonido?

Ante todo, algo común, y eso puede cambiar. Por ejemplo, ahora estoy en un espacio diferente. El sonido con el que he estado 37 años, lo dejé el año pasado porque quiero crecer. Sé que suena un poco cursi, pero se supone que trata del amor universal. Todo el mundo es bienvenido. Jah Shaka habló mucho de eso. Me encantó lo que dijo sobre los sistemas de sonido, y también apoyó mucho a las mujeres.

La innovación debe seguir siendo una parte importante de los sistemas de sonido. Ahora hago de DJ con USB. He puesto otra cuerda a mi arco, otro elemento. Nada suena mejor que el vinilo. Por supuesto, lo sabemos. Pero debe haber espacio para cosas diferentes. Debemos mantener vivo ese elemento de diversión, todo eso del ego tiene que desaparecer. Siempre hay un poco de eso debido al elemento competitivo. En Jamaica, por ejemplo, se trata mucho de tu tripulación, de tus seguidores.

¿También forma y orienta a jóvenes en sistemas de sonido?

Sí, lo que he empezado a hacer es adoptar un enfoque totalmente educativo, así que ahora lo llevo a las escuelas. Sobre todo con el aniversario de Windrush. No sólo en las escuelas, sino también en espacios culturales. Llevamos sistemas de sonido al Museo Británico. Hay mucha controversia en torno a todo ese espacio, en torno a los artefactos británicos y al hecho de que, en realidad, ¿quién dice que esas cosas tienen importancia cultural? Fue muy interesante hacerlo y, literalmente, sacudir el edificio. Fue increíble. Se corrió la voz en Londres, me encantó.

Esa noche había dos grandes eventos en Londres: Beyoncé y nosotros. Al final, todo el mundo hablaba de nuestro evento. La gente salía de la estación de Tottenham Court Road, lo oían y bajaban. Fue estupendo. Llevar el sistema de sonido a los espacios, desde el punto de vista educativo, creo que es el camino a seguir. También hay que reconocer y respetar los orígenes. Insistí en que el evento se llamara Jamaican Sound System Culture, porque no hay nada malo en decir dónde se originó. Su impacto y su influencia son mundiales.

Cuando trabajas con jóvenes, o vas a centros educativos o espacios culturales, cuando hablas de la cultura sound system, ¿cuáles son algunos de tus puntos de contacto clave en cuanto a las raíces? ¿Qué distingue, por ejemplo, la cultura de los sistemas de sonido de la cultura de los clubes?

Se trata de llevar la amplificación. Hay algo en ello, porque tradicionalmente era al aire libre, en patios, y tradicionalmente era para la gente. Era accesible. Nunca fue exclusivo. Otra cosa es que se trata de compromiso. Es algo bidireccional. Creo que eso es lo que ha cambiado con el DJ superestrella, que me parece muy raro, la verdad. Es tan solitario y centrado en una persona, que está elevada.

La interacción del público es una parte muy importante de la cultura de los sistemas de sonido, a veces no es sólo con una melodía, hay una tradición oral en nuestro patrimonio. Hay costumbres en nuestra cultura que están muy arraigadas en las palabras y el lenguaje. Podemos remontarnos a los trastornos causados por la esclavitud de los africanos y su mezcla con los indígenas caribeños. Todos estos pueblos se unieron y, de alguna manera, creamos una identidad a partir de ellos. Así que el idioma, el inglés, es importante y le damos nuestro propio giro.

Alguien a quien nunca se respetó fue Smiley Culture, un icono absoluto de la creatividad. Lo que hizo con el lenguaje fue icónico y llegó a través de sistemas de sonido. No es algo silencioso, es una llamada y una respuesta. Los MC… Yo sigo usando el micrófono. No importa lo grande o pequeña que sea la multitud, si son un par de cientos o miles de personas, puedes seguir teniendo esa conexión personal, te sientes conectado.

Hablamos de cosas que pasan en la sociedad. A veces en broma y otras en serio. La música también puede hablar de distintos aspectos de la sociedad. A veces puede ser bastante política, a veces es para alejarte de eso durante un rato, para aliviarte un poco. Desempeña muchos papeles, por eso creo que sigue siendo atractiva para tanta gente en todo el mundo.

El bajo también marca la diferencia. Julian Henriques habló de esto, es como el latido del corazón. Dicen que el primer latido que oyes es el de tu madre. Así que hay algo con lo que conectamos. Cuando tienes ese bajo profundo, es algo que la gente siente con los sistemas de sonido. Por eso dicen que la cultura de los graves es una parte importante de los sistemas de sonido. Si no oigo o siento esos graves, no es eso.

Un sistema de sonido tiene que ver con nosotros. Estamos juntos experimentando nuestras energías rebotando unas en otras. Escuchamos el sonido y conectamos como seres humanos a través de él.

Si acudiera a ti y te dijera: «Linett, tengo una idea, unos amigos y queremos empezar a sonar, pero no sabemos muy bien por dónde empezar», ¿cuáles serían los principios que nos guiarían?

Yo diría: «¿Cuál es tu filosofía? ¿Qué intentáis hacer? ¿Para mejorar la humanidad? ¿Qué es lo que quieres aportar?». Cíñete al núcleo, a las raíces. Porque, si dices: «Oh, quiero ganar dinero», o lo que sea, para mí ya te has alejado de lo que se trata. Así que primero hay que entender la filosofía, y eso puede marcar el camino en cuanto a la música que elijas. Como he dicho, no hay un estilo musical fijo. No tiene por qué ser reggae, puede ser drum & bass o incluso techno.

Entonces, en cuanto a tu hardware, piensa e investiga cómo vas a conseguirlo. Luego sal ahí fuera. Yo diría que en tu primera sesión pruebes las aguas. Puede ser a pequeña escala, no tiene por qué ser nada grande, pero se trata de salir ahí fuera para que la gente escuche tus vibraciones y tu selección, y partir de ahí. Yo diría que hay que empezar, porque el bricolaje tiene mucho que ver.

¿Cuál es vuestra identidad en este momento, cómo os definiríais y qué os une? No debería ser sólo una persona. Hay que mantener la tradición y las vibraciones positivas. Eso es lo primero, diría yo. Tiene que ser positivo.

A la luz de la positividad, ya ha salido su nombre, el poderoso Jah Shaka, que en paz descanse. Fue un verdadero momento cuando presenciamos su fallecimiento. Me emociono incluso al hablar de ello, porque la efusión de dolor, pero también de amor y reverencia, fue universal. Quería hablar de la importancia de los sistemas de sonido y de la cultura vinculada a Jah Shaka, del amor y la alegría que transmitía, y de la trascendencia, simplemente a través de la selección, y del mensaje que transmitía, siempre arraigado en la positividad, el amor, el respeto y la comunidad. ¿Por qué es importante que los sound systems sigan existiendo en la cultura y la sociedad actuales?

Creo que es importante por ese mensaje universal. Nos une como seres humanos. Son tiempos difíciles. Ser humano es difícil ahora mismo. Por eso es más importante que nunca que encontremos una forma de reunirnos, de tener algo en común y algo de positividad. Aunque sea por un momento, es casi como prestar un servicio. Para mí, el sonido es medicina. Cuando se hace con esos ingredientes básicos, si no tiene esos ingredientes, no va a ser una buena medicina, no va a ser curativo.

Por eso tenemos que aferrarnos a ella, porque hay tantos elementos en la vida actual que nos están alejando de eso. La tecnología ha hecho cosas que puedes escuchar personalmente, no socialmente. O las plataformas de medios sociales que sólo elevan a un individuo. O el sexismo o el racismo. Estas cosas nos separan. Por eso tenemos que intentar ser lo mejor que podamos como seres humanos.

Eso es lo que estoy haciendo con Lin Kam Art. Es pronto. Aún no lo he conseguido, para ser sincero, es como intentar reunir a gente con ideas afines en ese sentido. Incluso quiero hacer eventos en los que no haya pollo asado. Porque para mí, eso no es la paz. Todo, incluso lo que consumimos, mientras escuchamos música tiene que ser amor. Ése es el nivel al que intento llegar, el del amor en el sentido más profundo.

Hay algo tan poderoso en reunirse y recordar, a través de una experiencia colectiva y unificada con la música, que todos somos esencialmente iguales. Obviamente, también somos muy individuales. Pero cuando estás en una pista de baile o delante de un equipo de sonido, llegas a un punto en el que eres uno con los demás.

Sí, unos con otros y con la música. Volviendo a la filosofía y la conciencia, supongo que esa es la palabra clave: conciencia, porque si tocas música muy negativa, con insultos, ese tipo de música, a veces se pierde un poco el equilibrio. Siempre he intentado decir: «Tocad bien». No tocamos esas versiones, no tocamos ese tipo de música, no usamos ese lenguaje en el micrófono con el público. No creo que eso hable de la filosofía, así que se desincroniza un poco.

Por eso para mí, empezar de nuevo, donde quizás podamos volver al núcleo. Me he alejado de donde estaba, porque no se trata sólo del bombo de la última música, tiene que haber un poco de conciencia. Creo que eso es lo que se espera de todos los que están a su alrededor: que encarnen la filosofía del sound system a través de sus acciones, así como de sus palabras y sus actos. Es una especie de guía para la gente. No soy una persona religiosa, pero la gente me dice: «Eres la persona más religiosa y espiritual que he conocido». Ser pacífico, amoroso, eso está dentro de nosotros. La mayoría de los seres humanos lo saben en el fondo.

Todo esto es una reacción contra los mensajes y la dominación de los sistemas en los que vivimos: el sistema político, el sistema económico, etc. Hay una fuerza real en tener sistemas de sonido y todo lo que está asociado a ellos. Al reunirnos, disfrutar de la música, celebrarnos unos a otros, arraigados en el amor, estamos contrarrestando, estamos trabajando contra los sistemas que intentan oprimirnos y dividirnos.

Exactamente. Ese es mi próximo reto con el Carnaval y los sistemas de sonido, intentar avanzar en ese sentido, volver a los valores, porque las cosas se han alejado mucho de ellos. Seguiré intentando dar esa oportunidad a la nueva generación que no la ha tenido. También quiero defender a las mujeres. Darnos visibilidad. Este año quiero hablar mucho más de la visibilidad de las mujeres en la cultura del sound system.

El año pasado se centró más en la próxima generación. Pero necesitamos más representación en 2023. Algunas mujeres están ahí, pero en un segundo plano y lo entiendo porque acabas convirtiéndote en un objetivo. Tengo retos con respecto a eso, desde que me presenté.

¿Qué le ha aportado la cultura del sound system a nivel personal y profesional?

Para mí, mucho de ello viene a través de la música, porque yo era un adolescente en los años 80. El sound system trajo consigo una forma particular de hacer música. El sound system trajo consigo una forma particular de ser y de pensar que, para mí, era el hip-hop. Todo eso de ser amante de la paz, yo lo tenía muy arraigado. Oír ciertas cosas conscientes en la música me hizo querer leer y aprender por mí mismo, lo que me ayudó a forjar una identidad. Me hizo sentir conectada con mis raíces, mi cultura, mi herencia jamaicana, y orgullosa de ello.

Me ha puesto en contacto con mucha gente, con otros seres humanos maravillosos. Lo aprecio mucho. También me ha dado confianza. Estoy muy agradecida por tener una plataforma que me permite hablar de esta manera, compartir, ayudar a los demás y rendir homenaje a quienes nos allanaron el camino.

¿Y el impacto que ha tenido el Carnaval en ti?

Personalmente, como ya he dicho antes, soy de ascendencia jamaicana, mis padres son de Jamaica. Mi madre se instaló en la zona de Ladbroke Grove cuando llegó a Londres de adolescente, a finales de los años cincuenta. Así que siempre lo he considerado parte de mi identidad, de mi herencia, de mi cultura y, sobre todo, de mis sistemas de sonido. Era genial saber que, una vez al año, existía este lugar que era local y en el que veías a todo el mundo, familia y amigos. Ver cómo se ha convertido en un acontecimiento emblemático de la cultura británica ha sido realmente hermoso.

Profesionalmente, he presentado el Carnaval en la Universidad de las Artes, en el programa de interpretación. Lo he introducido tanto en el programa de máster como en el de licenciatura, que es diseño y práctica del espectáculo en Central Saint Martins. He introducido la performance a través del arte del carnaval, algo que no se había hecho antes. Realmente he intentado elevar, desde un punto de vista académico, la forma de arte y conectar con otros académicos, que están introduciendo esta forma de arte a estudiantes de todo el mundo. Doy conferencias sobre artes del carnaval. También voy a trabajar en la puesta en marcha de un programa que celebre y desarrolle la cultura femenina en los sistemas de sonido. Es algo que me apasiona y que también hago a nivel profesional, además de ser artista.

Todos los años realizo algún tipo de proyecto artístico en Carnaval. El año pasado hice un mural para rendir homenaje al fundador del Carnaval de Notting Hill, Rhaune Laslett. Lo hice en Kensington Park Road, fuera de una galería. Tuvo muy buena acogida. Otro ejemplo fue en 2017, el año de la tragedia de Grenfell. Formé parte del grupo de artistas que pintaron piezas alrededor de la huella del Carnaval. Era para honrar a los que perdieron la vida en Grenfell.

Por último, ¿qué opina del significado del Carnaval? Existe desde mediados de los años 60 y se ha convertido en un fenómeno internacional. ¿Qué significa para el mundo actual?

Empezó como un acontecimiento multicultural en 1966 con Rhaune Laslett. Era una feria infantil en la que participaban niños de todas las nacionalidades: caribeños, irlandeses, polacos, africanos, gente de todas las partes del mundo. Luego empezó a trabajar más con músicos trinitenses, como Russell Henderson, etc., y fue entonces cuando empezaron a aflorar sus raíces caribeñas. Viendo en lo que se ha convertido ahora, estoy muy orgulloso de formar parte de ello. Es un gran ejemplo para la humanidad de lo que podemos hacer como personas, positivamente. Realmente pone de relieve los beneficios para nuestro bienestar de unirnos en la cultura del carnaval. Para quienes no estén familiarizados con la cultura caribeña y algunos de sus elementos, es un escaparate espectacular.

Contamos con creativos de gran talento e innovadores que contribuyen a la experiencia del Carnaval en Notting Hill. Podría mencionar muchos nombres, como Carl Gabriel, uno de los fundadores de los disfraces de máscaras y las estructuras que construye. Ha ayudado a muchos diseñadores a construir sus trajes.

Y los sistemas de sonido emblemáticos, como Mastermind, Saxon, Channel One y el increíble Aba Shanti-I. También forman parte de la experiencia que se ha convertido en algo de talla mundial, un auténtico acontecimiento. Viaja gente de todo el mundo. Aporta mucho a la economía. Creo que se estima que aporta al menos 100 millones de libras durante ese periodo. Es un acontecimiento increíble que sigue siendo gratuito. No se pagan entradas.

Sus raíces se remontan a un trágico comienzo, el asesinato racista de un hombre negro, Kelso Cochrane, y aquí estamos, todos estos años después, juntos, triunfalmente, todas las nacionalidades en unidad. Así que es una verdadera fuerza para el bien y la positividad. Ha tenido un impacto increíble y ha dejado un gran legado. A la gente le encanta. A todo el mundo le apasiona y siempre permanecerá en las calles de Notting Hill. Por eso se llama Carnaval de Notting Hill.

Texto: Marcus Barnes

Fotos: Kingsley Davis