16 artistas clave de la música electrónica de América Latina

«No se trata de que las voces y los sonidos latinos se escuchen de una manera que sea al menos comparable o proporcional a la cantidad de sonidos y contribuciones que hacemos». Francisco Cornejo de Souza, o «Chico» para quienes lo conocen, me hablaba de la formación de Latitudes, una nueva plataforma creada para conectar comunidades de música electrónica en América Latina.

Chico está bien situado para defender este caso. Ha estado involucrado con la música electrónica en la región desde los años 90, trabajando, entre muchos otros roles, con el famoso club de São Paulo D-Edge y ayudando a marcas internacionales como Red Bull y Dekmantel con proyectos en Brasil. En ese tiempo, Chico y otros en la región se habían acostumbrado tristemente a jugar un papel secundario en la narrativa de la música electrónica global. Pero los eventos de los últimos dos años le dejaron claro que algo finalmente necesitaba cambiar.

«Cuándo Resident Advisor vinieron con lo de Save Our Scene, vimos que su atención a lo que consideraban América en realidad es solo América del Norte, si se cuenta a México», dijo, refiriéndose a la campaña de concentración del sitio cerca del comienzo de la pandemia. «Siempre es insuficiente. Todos los esfuerzos de la gente «allá arriba», como llamamos al Norte, tratando de al menos incluirnos en la discusión e incluso en las historiografías de la música electrónica, siempre ha sido muy desordenado, poco sistemático. Así que cuando a Resident Advisor Se le ocurrió eso, fue algo que siempre se sintió pero que fue muy claro: estamos fuera de la discusión, fuera de la conversación. Estamos en la discusión sólo en la medida en que seamos un público objetivo o un cliente».

Latitudes comenzó por el boca a boca. Chico, Juan del Valle de Yu Yu y Larissa Correia de Liminal montaron un grupo de discusión en Telegram que incluyó al artista chileno-alemán Matias Aguayo, la DJ y activista colombiana Julianna y sus compañeras Bitter Babe y Luisa Uribe del colectivo ECO, y la Artista brasileño-paraguaya Amanda Mussi. Las conversaciones informales eventualmente se convirtieron en objetivos formales. Sintieron que la conexión y la comunicación entre los escenarios dispersos y dispares de América Latina podrían, teóricamente, ser de interés para todos.

Latitudes también podría actuar como puerta de enlace entre la música electrónica latinoamericana y el resto del mundo. Después de las discusiones sobre cómo ejecutar sus objetivos, se planeó un evento público y las charlas se convirtieron en el formato más eficiente para presentar los pasos iniciales. Se destacaron tres temas centrales para presentar los desafíos que enfrentaron: la precariedad de sus escenas, la descolonización de sus escenas y la cobertura mediática de sus escenas.

«Todavía estamos definiendo la forma en que vamos a actuar, pero las metas están ahí, la gente está aquí», dijo Chico. «Tenemos gente de Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, eso cubre una gran parte de la escena de la música electrónica de América del Sur. Así que tenemos la intención de ir al norte. Centroamérica es un lugar donde no tenemos idea de lo que está pasando. Tienes algunas personas de Costa Rica, El Salvador, Honduras; ahora estamos tratando de reclutar a tantas personas como sea posible. Ese es el desafío básico actual».

El alcance de estas nacionalidades se refleja en la gama de música que representará Latitudes. House, techno, club experimental, dancehall, hip-hop, drum & bass y baile funk son algunos de los muchos sonidos que Chico mencionó durante nuestra conversación. Por supuesto, aquí no hay lengua franca musical, aunque las consideraciones de clase parecen ser un tema recurrente en la mayoría de las escenas musicales de América Latina.

«Hay estas distinciones aquí en América del Sur a las que siempre hay que estar muy atento», dijo Chico. «Porque siempre hay un aspecto de clase en cómo se incorporan los sonidos. Gui Boratto es muy diferente de DJ Marky. Diferentes trayectorias, diferentes sonidos, diferentes públicos. No se trata de venir aquí e ir solo a un fluxo, que son como las fiestas funk en el gueto… También tienes que ir a un club muy elegante. Creo que esa es la única forma en que puedes entender cómo se hace la música aquí».

El grupo Latitudes estima que las escenas locales de música electrónica en Sudamérica no podrán volver a su estado anterior a la pandemia. Chico habló sobre una histórica dependencia excesiva de los artistas internacionales para atraer una audiencia en la región, algo que ha tenido un precio en el desarrollo del talento local. Los tipos de cambio, las restricciones de viaje y las preocupaciones sobre el medio ambiente harán que ahora sea muy difícil contratar artistas extranjeros, lo que posiblemente creará una oportunidad. «Es triste cómo hemos ignorado y minimizado el talento que está justo al lado», dijo. «Ese es un hábito que queremos erradicar, o al menos desalentar su práctica».

«La idea más loca que podríamos tener sería un festival itinerante», dijo Chico. «No sé por qué nadie lo hizo. Hacer un festival Latitudes que venga con algunos artistas en gira de diferentes lugares de América Latina y los presente es algo que podría suceder en el futuro».

Si esta lista de reproducción que Latitudes ha creado es algo por lo que pasar, sería un festival. Le pregunté a Chico si podían elegirnos diez o más artistas e inicialmente envió una hoja de cálculo con más de 100 artistas, colectivos, eventos y sellos, de nueve países diferentes. Supongo que quería demostrar lo difícil que es ser tan selectivo; cualquier lista como esta será, en el fondo, limitada y reductiva. Pero lo que está aquí debería ofrecer un punto de partida. Hay artistas que trabajan dentro de plantillas establecidas, y aquellos que toman estas plantillas y las infunden con sonidos tradicionales o indígenas, creando fusiones locales distintivas. La lista de reproducción es, para usar las palabras de Chico, «Una polifonía de impresiones, de sonidos, de lugares».

Una piedra angular de la escena boliviana, prolífico selector e incansable promotor de sonidos nativos que dependen de las bajas frecuencias para llevar sus ritmos, es como Chico describió a DJ Quien. Hay dos cosas que comprobar para familiarizarse rápidamente con DJ Quien. La primera es Bolivian Bass History, una mezcla épica de 59 pistas que lanzó en junio que es una mina de oro de sonidos estilísticamente ricos. El segundo es suyo sello y colectivo Oi Mas Bass, que tiene la misión de defender la «música de graves mundial».

Cesar Pierri, también conocido como cesrv, es uno de los productores más eclécticos y prolíficos de São Paulo. El hip-hop y la música electrónica a menudo no son una división cruzada, pero cesrv parece haber encontrado un hogar en ambos. En su recién fundado Tijolo sello encontrarás exploraciones de música jungle, footwork y house; mientras que su trabajo con los MCs Febem y Fleezus generó el sonido de «brime», una colisión emocionante entre baile funk, grime, drill y garage. Cuando el sello clave del Reino Unido, Butterz, relanzó el Brime EP a principios de este mes fue descrito como el primer lanzamiento de grime brasileño disponible en vinilo. Parece apropiado que cesrv estuviera involucrado en este hito.

Los fanáticos de sellos europeos como Studio Barnhus, Permanent Vacation y Running Back podrían encontrar mucho para disfrutar en el catálogo de Fernanda Arrau de Chile. Su música house está cargada de vibrantes sintetizadores y baterías, un sonido aparentemente influenciado por el disco y el pop, junto con un amor por los ritmos latinos. Fernanda está radicada en Madrid estos días, pero con su sello United Colors of Rhythm sigue buscando «aumentar la poca visibilidad que tiene la música electrónica de base latina en Europa», lo que hasta ahora ha significado contratar artistas de Chile, México y Argentina. Ha estado activa desde 2006, y parece que la sensibilización de los artistas chilenos en particular ha sido esencial para ella desde el principio.

Aeondelit es un artista colombiano cuya música evoca un poderoso sentido de su entorno. Crea música electrónica fascinante en la tradición de la danza del cerebro que se inspira en Manizales, la ciudad andina cuyo volcán vecino, Nevado del Ruiz, se cierne sobre su horizonte. Quizás no sea una coincidencia que sus pistas y melodías cambien suave pero poderosamente, como si fueran placas tectónicas. Algunos de los títulos de las pistas del año pasado Editando Destiny EP— «Ciclo Eterno», «Ciudad Sacra» («Sacred City») y «Liquid Time» – sólo se suma a este sentimiento.

Está bien, estamos haciendo trampa al incluir un sello, pero fue difícil seleccionar un solo artista del extenso catálogo de este impresionante sello argentino. Su atractivo se puede resumir en algo que encabeza el sello Pedro D’Alessandro y Maxi Fried dicho en una entrevista con Latitudes: «Nos interesan los sonidos arriesgados y la búsqueda honesta de un sonido particular, más allá de estructuras, géneros y modas». Por lo tanto, es posible que escuche música techno, electro, ambient y bass en los lanzamientos de GT, pero estos géneros suelen ser solo un punto de partida. Con este espíritu pionero, la pista que hemos elegido anteriormente es una enigmática curva de 100 BPM del proyecto Mauricio Island de D’Alessandro, que hizo que el sello comenzara en 2018.

Orieta Chrem es una artista peruana con un currículum vertiginoso. Ella es DJ. Productora. Ingeniera de sonido. Abrió un estudio en Lima llamado QMULUS SOUND para trabajar en la mezcla y el diseño de sonido. Colaboró en la construcción de un Sound system. Ha tocado en eventos de Boiler Room y Red Light Radio en la ciudad. En 2004, participó en la Red Bull Music Academy de Roma. Con una banda llamada MENORES, produce una mezcla de pop, bass y hip-hop. Por lo tanto, es posible que no te sorprenda que sus temas sean inquietos y muy enérgicos; solo echa un vistazo al corte salvaje, rítmico y tipo techno «Cuchillo Y Sal» de arriba.

¿El veredicto de Chico sobre Victoria Mussi? «Una productora musical talentosa, promotora de eventos dedicada y sensible propietaria del sello, ha sido una proveedora constante de calidad en todos los aspectos que ayudaron a colocar a su ciudad natal entre algunas de las más animadas del continente». Esa ciudad natal es Asunción, la capital de Paraguay, de la que Mussi ha elaborado una discografía muy impresionante. A diferencia de algunos de sus compañeros en esta lista, Mussi se siente más en casa cuando ajusta fórmulas clásicas. Su techno slamming es una evolución, más que una revolución, de la forma. Es un enfoque que le ha hecho querer a los promotores internacionales, con espectáculos en lugares como ://”about blank in Berlin” y “New York’s Bossa Nova Civic Club”.

El último disco de VHOOR continúa su trabajo como intrépido explorador de ritmos. Ritmo reinventa el ritmo brasileño Samba de Coco, que tiene raíces en las comunidades quilombas afrobrasileñas. «Las comunidades quilombolas son asentamientos fundados por esclavos fugitivos y siguen siendo símbolos poderosos de la identidad, cultura y resistencia afrobrasileña», dice el texto que acompaña al registro. Como mucha música de VHOOR, Ritmo alcanza un punto dulce delicioso entre una calidez envolvente y una intensidad rítmica. Ya sea que haya estado haciendo boogie, baile funk, trap o R&B, esta podría ser la firma sónica que marcó su reciente aumento en reconocimiento y popularidad.

“Lila Tirando a Violeta” es parte de una red global de artistas que podrías llamar «post-todo». Esta generación no está unida por un sonido, sino por una idea: que absolutamente cualquier preferencia se puede meter en el mezclador de sonido. Esto hace que LTAV sea imposible de definir, pero tremendamente impredecible, algo que podría saber con solo navegar por la carátula de sus discos. Por lo tanto, encaja perfectamente con el ferozmente experimental y muy respetado sello mexicano NAAFI, que lanzó su loco y hermoso álbum. Limerencia el año pasado. También se produjo el hito de una mezcla FACT en 2020, que mostró la racha explosivamente experimental que ha ganado su atención mundial.

Estamos haciendo trampa nuevamente aquí al incluir otro sello, pero nuevamente, creemos que está justificado. La pista anterior fue producida por Murcof y Fax para marcar el lanzamiento número 100 de Static Discos. «100 es una invitación a cerrar los ojos y escuchar profundamente durante 100 segundos, lejos de todos los detritos digitales que nos absorben todos los días», dijeron cuando se lanzó en 2019. No se les puede culpar por querer un momento de pausa y reflexión. Desde 2002, Static Discos ha sido un pilar de la música electrónica mexicana, lanzando todo tipo de sonidos refinados (ambient, techno, dub, electro, IDM) de una larga lista de talentos mexicanos. «Injustamente no reconocido fuera de su tierra natal», fue como Chico describió el sello.

Kaifo es un artista joven y prometedor que encontró su identidad sonora a través de una conexión con su tierra natal. En temas como «Repentina Ausencia», entrelaza las tradiciones musicales ecuatorianas en un lenguaje de música electrónica contemporánea. Hay una tensión maravillosa en el puñado de pistas que Kaifo ha puesto en el mundo hasta ahora, su música se siente lánguida y dinámica a la vez.

Al igual que Kaifo, el artista mexicano Suricata traduce los sonidos indígenas a un contexto moderno, aunque en este caso los resultados pueden sonar más familiares para los fans de la música dance. Un ejemplo de ello es «A Ver Ven Pa’ca», del reciente EP My Laugh Is My Truth. Suricata comienza la pista con un sample de percusión salvaje que finalmente se alinea con el golpe constante de 4/4. Su “pièce de résistance”, sin embargo, es la lúdica línea de piano que emerge cuando la pista se rompe. Este tipo de florituras hacen que valga la pena buscar a Suricata y su sello Drecords.mx.

¿Electro mezclado con baile funk? Absolutamente, parece decir RHR de São Paulo. No ha lanzado toneladas de música. Pero los pocos ejemplos de este crossover que existen se encuentran entre los más valientes que probablemente encontrarás en la música de club. Cortes como «Difícil de Agradar» y «Current Mood» recuerdan lo mejor de Gesloten Cirkel, mientras que su remix de «Diretoria» de Mc Primo está trepidando ridículamente. Danny Daze estaba obviamente impresionado con el estilo de RHR: la pareja se convirtió en colaboradores de estudio, y más recientemente lanzaron el increíblemente sórdido «Planet.»

Efe Ce Ele es el apodo de Feli Cabrera López, un artista colombiano residente en Reino Unido que utiliza el ruido y la experimentación como base de su música. Techno, electro e IDM están a la orden del día aquí, sonidos a los que Efe Ce Ele aporta mucho espíritu y bordes irregulares. Han editado en sellos latinoamericanos como Ediciones Éter (Medellín) y Pildoras Tapes (Bogotá), así como en sellos europeos como Specimen Records, Dissident Movement y Ghara. En cada caso, suele haber algo crudo para mantener la pista de baile en movimiento.

Marta Supernova pertenece a Chama, un colectivo brasileño «dedicado a la poética de la diáspora y sus expresiones sonoras, festivas, sensoriales y escritas», como definido a cargo de Ana Lira del grupo. Hasta hace poco, Marta había sido conocida principalmente como DJ, artista visual y teórica, aunque en mayo añadió «productora musical» a su repertorio. «tá foda essa bocada», su lanzamiento debut, es una pista house reflexiva y dirigida por un piano que se mueve por sentimientos hacia su sexualidad e identidad.

Terminamos con un miembro de larga data de la comunidad de música electrónica latinoamericana. Ana Helder lanzó su primer disco con el muy respetado sello Cómeme de Matias Aguayo hace diez años, y ha sido parte del equipo desde entonces. Al igual que el sello, Ana ha sido un operador global a lo largo de los años, con extensos conciertos internacionales y fiestas periódicas en Argentina. En términos generales, su estilo es house, pero, como podrás ver por sus producciones y sus sesiones de DJ (como esta mix para Dekmantel) se apoya en todo tipo de sonidos compatibles (disco, boogie, funk) de todas las décadas.

Palabras: Ryan Keeling

Diseño: Olesia Li

Miembros actuales de Latitudes:

Bitter Babe (ECO / Colombia)
Merino (Discos Esmeralda / Colombia)
FE (La Sagraria / Ecuador)
Luisa Uribe (ECO / Colombia)
Nico Castro (Southplug / Chile)
Pia Sotomayor (IME / Chile)
Insbi (FUGA-La Rara / Perú)
Julianna (Move / Colombia)
Leeon (Ediciones Danza Negra / Colombia)
Chico Cornejo (deepbeep / Brasil)
Damian (REA-Buenos Aliens / Argentina)