Hemos preguntado a cuatro profesionales de las redes sociales cómo pueden los DJs de cualquier nivel crear una comunidad sólida y duradera en las redes sociales
Para bien o para mal, las redes sociales se han vuelto casi imprescindibles para los DJs modernos. Son una herramienta para darse a conocer, llegar a un público (en teoría) infinito y crear tu propio grupo de seguidores fieles. Cuando funcionan, las redes sociales pueden ser la plataforma ideal para desarrollar una carrera como DJ. Como SOFI TUKKER nos dijo una vez: «Antes la gente se esforzaba vendiendo CD en la calle y ahora se esfuerza en las redes sociales; es solo una forma de atraer miradas u oídos hacia tu arte o tus habilidades».
Es comprensible que algunas personas se muestren recelosas ante el papel que desempeñan las redes sociales en el panorama actual de los DJs. El 61 % de las 2000 personas encuestadas recientemente por la Pete Tong DJ Academy creía que, hoy en día, se da más importancia al número de seguidores en redes sociales que a la habilidad musical. Si tienes en cuenta la cantidad de plataformas que hay y el trabajo que supone encontrar tu ritmo en cualquiera de ellas, empezar (o volver a empezar) en las redes sociales puede resultar abrumador.
No hay garantía de que seguidores = éxito, y es complicado destacar entre el ruido y hacerte oír. La cruda realidad es que no todo el mundo encontrará el impulso que busca en las redes sociales.
Sin embargo, hay innumerables historias de éxito ahí fuera. Lo más importante es que estas historias son de todo tipo y tamaño. Si quieres construir una carrera internacional de giras o convertirte en un referente en tu escena local, hay muchos ejemplos en los que inspirarte.
Como parte de nuestra Guía para la carrera de DJ, vamos a desglosar los fundamentos de las redes sociales, ofreciendo algunos principios para moverte en el mundo digital como DJ. Aunque nunca podría haber una guía paso a paso y válida para todos en las redes sociales, sin duda hay algunos puntos clave a tener en cuenta.
A continuación hemos revisado algunos consejos de Myradh Cormican, director de Audience & Partnerships en Frame Artists, que actualmente trabaja con artistas como DJ Boring, Shy FX y Chase & Status, y de Scott Dillon, fundador de FourFour Digital y, más recientemente, de Your Culture. En sus años de experiencia, ha trabajado con artistas como Bicep, Jayda G, TSHA y DJ Seinfeld.
También contamos con la opinión de Seb Wheeler, un profesional de la industria musical especializado en estrategia social y digital. Seb fue director digital en Mixmag y ahora trabaja en estrategia social y digital para artistas, sellos discográficos y marcas de eventos, tanto de grandes discográficas como independientes, además de dirigir la noche de club, el programa de radio y el Substack Tropical Waste.
Por último, Liam James Ward dirige el estudio de estrategia de contenidos Something Something, que colabora con artistas, marcas musicales, marcas culturales y festivales de música para contar historias cautivadoras en línea. Something Something ha trabajado con artistas como Carlita, Fred again.., Sammy Virji, Marlon Hoffstadt, The Chainsmokers, Marshmello, Diplo y otros.
Tanto si eres un novato en las redes sociales como si eres un profesional con experiencia que busca una nueva perspectiva sobre ellas, aquí encontrarás ideas muy interesantes.
No hay una respuesta definitiva a esta gran pregunta, pero un buen punto de partida es pensar en tres o cuatro temas generales que te gustaría tratar.
«Lo fundamental para 2026 es el contexto», dijo Seb. «Estamos viviendo en la era de la basura generada por la IA, los clips reutilizados y el contenido basura que se publica sin cesar en las redes sociales. En un sector más saturado que nunca, que utiliza plataformas más ruidosas que nunca, los fans y el público van a querer contexto, porque querrán saber qué se les ofrece y por qué es importante. Querrán saber por qué deberían molestarse en interesarse por lo que haces, lo que creas, lo que pones. También querrán saber que eres un ser humano con intereses, conocimientos y pasión reales».
Destaca a Saint Ludo, Fish56Octagon y Derrick Gee como tres ejemplos clave que están ofreciendo contexto a lo que hacen en 2026. «Como público, nos inclinamos más por personas que crean contenido que ofrece contexto y profundizan en las historias detrás de la música y el descubrimiento musical; personas que presentan la música de una forma más interesante que un simple “aquí tienes un fragmento de mi sesión DJ”».
Un fragmento de vídeo puede tener un impacto inmediato al generar visualizaciones, y puede tener su lugar en tu calendario de contenido. Pero también puede volverse aburrido rápidamente. Cuando hablamos con Jovynn, una DJ que ha construido su carrera en TikTok, nos dijo: «Intenta ponerte en el lugar de la audiencia cuando revises tu contenido. Si no te despierta interés, entonces habrá que hacer algunos cambios».
Para ofrecer contexto sobre quién eres y qué haces, ayuda tener una idea clara de quién eres como artista. ¿Qué historia intentas contar? ¿Qué tipo de mundo sonoro y/o visual intentas construir? ¿Con qué tipo de persona intentas conectar? Es bueno tener una idea clara de estas cosas para dar forma a lo que publicas.
También podría ser útil recabar opiniones de otras personas. «Trabaja con alguien que te ayude a identificar cuáles son tus cualidades únicas que atraen a los demás», dijo Myradh. «Puede ser muy difícil hacerlo por tu cuenta, así que recurre a la colaboración colectiva y busca otras opiniones».
Intenta no complicar demasiado este proceso. Las redes sociales deberían ser, en esencia, una extensión de lo que haces como DJ o productor. «Un artista vierte sus temas en un archivo de proyecto o en una sesión de DJ para decir realmente: “Esto es lo que soy y esto es lo que intento transmitir”», dijo Liam. «Normalmente, las imágenes, el material gráfico y los videoclips son extensiones de eso. ¿Por qué las redes sociales tienen que acabar siendo alguien bailando twerking al ritmo de una canción de Lizzo? ¿Por qué no pueden ser la parte más inmersiva, interesante y constructora de tu mundo de toda tu campaña?
«No quiero que esto suene como un concepto más grandioso y elevado de lo que tiene que ser; si eres ese DJ que solo quiere presumir de lo sexy y lo guay que es, entonces genial, muéstralo. Eso es lo que eres de verdad como artista. Pero no lo hagas solo porque creas que es lo que se supone que debes hacer, porque todo el mundo lo está haciendo».
Cuando se trata de aficionados a las redes sociales, hay un nombre que me viene inmediatamente a la mente: Jyoty. DJ, locutora de radio y productora creativa que recientemente agotó las entradas para un concierto como cabeza de cartel en el Alexandra Palace, no se ajusta a una imagen concreta, sino que se centra en las conexiones significativas.
«Jyoty es el modelo a seguir para el DJ nativo de las redes sociales», dijo Seb. «Creo que eso no hace falta decirlo. La forma en que promocionó su concierto en el Ally Pally, donde tenías esa mezcla de contenido heroico de alta calidad en el que aparecía en un trono y, por otro lado, la veías frente a la cámara con un micrófono, explicando cuánto costaba el espectáculo y las intenciones que había detrás… Fue una mezcla realmente bonita de lo producido y lo espontáneo.
«Todo se reduce exactamente a proporcionar contexto. Les dijo a sus fans: “Este espectáculo me está costando X cantidad de dinero. No voy a ganar dinero con esto, pero por esto lo hago. Por eso deberías venir». Sus historias destacaban por encima del ruido, y además se posiciona como alguien que es un ser humano con un corazón que late y con pasión, interés e intención. Eso es lo que la gente quiere seguir».
Para empezar, hay que ir a lo básico: es hora de familiarizarse con dos plataformas clave: Instagram y TikTok. Deberías tener en cuenta otras plataformas (hablaremos de eso en un momento), pero estas dos son casi imprescindibles. ¿Por qué Instagram y TikTok?
«Instagram se ha convertido, en esencia, en la página web de hoy en día», dijo Liam. «Si te gustaba alguien hace 10 o 15 años, probablemente lo buscarías en Google y visitarías su página web, verías dónde estaba de gira, y así sucesivamente. Instagram se ha convertido en ese centro neurálgico. Tiene tantas funciones diferentes: historias, directos, carretes, carruseles, canales de retransmisión, etc. Creo que se ha convertido en lo más parecido a una “app para todo” que tenemos.
«Y TikTok es una obviedad», continuó. «Su algoritmo de descubrimiento es mucho mejor que cualquier otro que haya visto en todos mis años de trabajo en redes sociales. Por eso ves a tanta gente prestándole tanta atención. El espacio está mucho más concurrido de lo que solía estar, pero sigue siendo increíblemente importante como herramienta de descubrimiento y visibilidad. Es donde la gente pasa gran parte de su tiempo navegando a diario, así que ahí es donde se van a encontrar con cosas».
«Lo primero que le sugeriría a cualquier artista antes incluso de pensar en crear un canal es que le dedique tiempo», dijo Myradh, un punto en el que coincidió Scott: «Hacerse nativo de cualquier plataforma es muy importante, probablemente lo más importante. El primer paso para un artista es ver cómo la gente la usa e interactúa con ella, aprender el tipo de métricas —lo que mides para medir el éxito— y simplemente empezar a ser activo y visible en la plataforma».
Además de Instagram y TikTok, plantéate explorar otras redes sociales. Plataformas como Discord, Twitch, Substack y YouTube ofrecen oportunidades para cultivar conexiones más profundas con una audiencia —quizás una audiencia que ya hayas creado en Instagram y TikTok. Estos espacios podrían ser el lugar donde profundizar en tu historia como DJ, en tus intereses o en una mezcla de ambos.
YouTube podría convertirse en un espacio para compartir tutoriales de producción, por ejemplo. Podrías elegir Twitch como sede de una serie de mezclas en directo a través de su Programa para DJ. Substack puede ser un lugar para ensayos, artículos de opinión y boletines informativos. O Discord podría fomentar conversaciones significativas con tu público en un espacio diseñado precisamente para eso.
También vale la pena pensar en los aspectos sociales de SoundCloud. Aunque se suele considerar principalmente una plataforma de distribución de mezclas y temas originales, sigue contando con redes de seguidores potenciales que pueden dar «me gusta», compartir, reaccionar a la música y enviar mensajes directos.
Como regla general, fíjate si tu comunidad musical objetivo usa estas plataformas o no. Por ejemplo, no tiene sentido crear un Substack si tu público ideal prefiere los vídeos cortos.
Pero si hay una conexión clara entre la plataforma y la gente a la que intentas llegar, no pasa nada por probar y luego dedicarle más tiempo a la plataforma si ves algunos resultados.
En cuanto a los que están pensando en Facebook, aún no hay un veredicto. «Es que no sé quién está ahí», dijo Seb. «La gente se ha ido. Por ejemplo, hace poco usé Facebook para un artista y, aunque tiene un montón de seguidores, su interacción sigue siendo muy baja».
Liam no animaría necesariamente a un DJ novel a usar Facebook, pero sigue sin descartarlo del todo. «Básicamente, me molesta que la gente diga que una plataforma está muerta», dijo. «Siempre oigo a gente decir que las plataformas están muertas y luego añaden: “Me paso por ahí, pero no publico nada”. Entonces, ¿eso significa que una plataforma está muerta?
» No recuerdo la última vez que publiqué algo en Facebook, pero de vez en cuando me encuentro entrando en esa app y echando un vistazo, viendo qué hacen mis antiguos compañeros de colegio y cosas así. Así que cuando oigo a la gente decir: «Ya no publico nada en esa plataforma», pero al mismo tiempo oigo a un montón de gente decir que se pasan el rato echando un vistazo por ahí, pienso: ¡es un espacio libre!
En resumen: hazte un perfil en Instagram y TikTok, y aprende cómo funcionan. Juega con sus características y mira si alguna de sus funcionalidades encaja bien contigo; ver lo que ofrecen estas plataformas puede inspirarte ideas sobre qué puedes publicar. No pasa nada por explorar otras redes sociales, pero para la mayoría de los DJs, la mayor parte de tu público potencial estará en Instagram y TikTok, así que es clave que las aproveches.
¿Con qué frecuencia deberían publicar realmente los DJs? En realidad, no hay una cantidad fija, pero la regla general, según Liam y Seb, es publicar todo lo que puedas (siendo realistas).
«No es que sea un malvado estratega de redes sociales», dijo Seb. «Las plataformas, sobre todo TikTok, premian la constancia y tienes que seguir las reglas del juego si quieres destacar».
«No se trata de la frecuencia, sino de la constancia», dijo Liam. «Si puedes publicar entre 5 y 10 contenidos de muy buena calidad —y por buena calidad no me refiero a grabados con una cámara de alta resolución, sino a que tengan valor y amplíen el mensaje que intentas transmitir—, si puedes publicar 10 contenidos al día y mantener ese ritmo, adelante. Pero al mismo tiempo, si eso no va contigo y eres de los que publican un par de veces a la semana, o incluso solo una vez a la semana, adelante. Siempre que seas constante, prefiero dos buenas publicaciones a la semana que una publicación diaria que sea un poco a ciegas».
Un plan puede ayudar en esto. No tiene por qué ser muy extenso, pero un plan ofrece cierta estructura y puede evitar el pánico de última hora. «Haz un plan para tus redes sociales que incluya contenido interesante, publicaciones constantes y tu propio tono de voz. Haz un plan y cíñete a él», dijo Seb. «Muchas veces los artistas tienen un plan, están haciendo un trabajo genial y quizá algo en las redes no sale como esperaban, o se olvidan de publicar, o la vida se interpone. Sinceramente, lo mejor que puedes hacer es ser constante, seguir adelante».
Una forma útil de crear tu plan de contenido es fijarte en lo que tienes por delante —quizá un concierto importante— y estructurar tus publicaciones en torno a eso. «Cuantas más cosas chulas hagas en la vida real o dentro de una comunidad, más seguidores conseguirás de forma natural, porque la gente te ha visto haciendo cosas chulas y quiere seguirte», dijo Seb. «Eso tiene sentido. Pero luego también tienes que amplificar toda esa actividad en la vida real en las redes sociales. Así que, si tienes un montón de cosas entre manos, tendrás un montón de cosas sobre las que publicar de todos modos».
«Publicar con una frecuencia constante es mucho más fácil para el algoritmo», dijo Liam. Una vez que el algoritmo de una plataforma detecta que una cuenta se está convirtiendo en un usuario habitual y activo, sugerirá naturalmente ese perfil a otros perfiles, haciendo crecer así la cuenta. «No hay una respuesta única para todos sobre cuánto debe publicar alguien; se trata de ser muy honesto contigo mismo en cuanto a cuál es tu producción real. Dicho esto, no quiero que alguien lea esto y piense: “Liam dijo que puedo publicar una vez a la semana y que está bien”. Al final, si tienes mucho más que decir y estás usando esto como excusa para ser perezoso, no vas a ganar».
En resumen: busca un ritmo de publicación que te resulte factible y piensa en elaborar un plan de contenido básico con lo que te gustaría compartir durante un periodo de tiempo determinado. Comprometerse con la constancia es fundamental para crecer en las redes sociales.
Publica con tanta regularidad como te sea posible. Entendido. Pero, ¿y si esto da la impresión de que te estás pasando?
«Creo que es un poco complicado porque no tienes control sobre quién ve tu contenido», dijo Liam. «Si tienes a un artista que es cabeza de cartel de un festival, pero antes del festival sale a tocar en la calle por la ciudad solo por diversión, no puedes dar por hecho que esas dos publicaciones las vayan a ver las mismas personas.
«El algoritmo podría decidir mostrar uno a la gente que sabe que le encanta el contenido sobre música callejera o acústica, y luego el contenido de nivel de superestrella en un festival podría llegar a una parte completamente diferente de tu propia audiencia. Es complicado. También podrías publicar 10 cosas sobre tu próximo concierto y, si una persona lo ve 10 veces, podría empezar a pensar que se lo estás metiendo por la garganta.
«Creo que lo realmente importante es asegurarse de que las redes sociales no sean simplemente un canal de difusión», continuó Liam. «Tienes que escuchar a tu público. Tienes que estar en los comentarios. Tienes que fijarte en las estadísticas y los resultados mucho más allá de las visualizaciones y los «me gusta», visibles en la configuración de tu cuenta cuando tienes un perfil de «creador» (que puedes activar en tus ajustes). Ve a ver realmente qué se les ha mostrado al x % de tus seguidores actuales. Prefiero estar en una situación en la que la gente me acuse de promocionarme en exceso que en una en la que me acusen de promocionarme poco. Una vez que superes el miedo a hacer el ridículo, es más probable que consigas todo lo que siempre has querido».
Si no sabes qué publicar, prueba a fijarte en las tendencias actuales para inspirarte. Pero ojo: el objetivo no es imitar.
«Cuando un tipo de vídeo se pone de moda, piensa en cómo puedes darle tu propio toque personal que sea relevante para ti», dice Myradh. «Las tendencias son un gran punto de partida para la creatividad; te dan una plantilla a la que puedes añadir tu personalidad. Sigue a gente fuera de tu nicho, en diferentes disciplinas artísticas. Te harán pensar de formas diferentes y te ayudarán a tener ideas más originales que si solo sigues a tus compañeros». Al fijarte en personas de otros ámbitos creativos, que abordan el contenido de formas diferentes, te expondrás a otras tendencias, lo que alimentará tu originalidad en lugar de limitarte a seguir a tu grupo.
En última instancia, imitar las tendencias no te ayudará a destacar. Claro, puede que consigas un montón de visitas de golpe —quizá incluso un momento viral—, pero es raro que un contenido viral por sí solo te ayude a destacar a largo plazo.
«Todo el mundo está siempre pendiente del éxito más reciente y pensando en cómo imitarlo», dijo Liam. «Pero eso simplemente no funciona. Llevo ya bastante tiempo en este sector como para haber visto muchas veces cómo la gente se suma a una moda o copia lo que hace Fred o lo que hace Charli XCX.
«Creo que donde muchos artistas pueden tropezar es al fijarse en lo que hacen los demás y pensar que eso es lo que tienen que hacer. Como empresa, nos enorgullecemos enormemente de trabajar con artistas y de que nunca dos campañas se parezcan. Por supuesto, siempre hay que entender cómo funcionan las plataformas, conocer las mejores prácticas y estar al tanto de las tendencias para tomar una decisión informada.
«Pero la decisión podría ser ir en la dirección completamente opuesta. Si acabas fijándote en lo que fue más viral ayer y simplemente haces eso una y otra y otra vez, claro, puede que consigas un montón de seguidores. Pero también he visto a gente que tiene un millón de seguidores en TikTok, voy a verlos en persona y hay menos de 100 personas allí. Puedes acabar en una situación en la que tengas una audiencia un poco «de cartón piedra» si solo sigues constantemente las tendencias y no construyes conexiones».
Compararte con los demás rara vez es beneficioso. Claro, inspirarse en las tendencias puede ser útil, pero cuando el hecho de investigar y familiarizarse se convierte en un comportamiento más bien obsesivo, quizá valga la pena dar un paso atrás.
«No te fijes en lo que hacen los demás ni intentes pensar en cómo hacerlo tú», dijo Liam. «Compararse es el ladrón de la alegría. Si piensas: “Vaya, todos mis compañeros están triunfando, ¿por qué yo no? Tengo que hacer lo mismo que ellos”. Eso es precisamente lo que no debes hacer bajo ningún concepto».
Si un contenido no tiene el éxito que esperabas, intenta no buscar pruebas del éxito de los demás, ni entrar en pánico y borrar la publicación.
«Sigue siempre adelante, sobre todo en el caso de TikTok», dijo Seb. «TikTok premia la constancia y el volumen, y creo que no le gusta que borres cosas. Cuando tienes un éxito allí, tus publicaciones anteriores también reciben un buen empujón en la interacción. Sigue adelante. Hay formas de ocultar los «me gusta» y la interacción, o quizá de archivar cosas o dejar de colaborar tras un tiempo, pero simplemente déjalo ahí. En todo caso, es bueno para tu ego. Dentro de 6, 8 o 12 meses, cuando las cosas empiecen a despegar, siempre podrás echar la vista atrás a tus publicaciones antiguas y pensar: “Recuerdo cuando solo conseguía X de interacción”. Apóyate a ti mismo».
«Al fin y al cabo, no es una cuestión de vida o muerte, solo son redes sociales», dijo Myradh. «Si te está afectando a la salud mental, no debería ser una prioridad». Si te encuentras en una situación en la que te pasas el día mirando el móvil sin parar y eso está afectando de verdad a tu bienestar, probablemente sea hora de dejar el móvil a un lado.
Las redes sociales son simplemente un lienzo para mostrarte como artista, tu creatividad, y enseñar a la gente lo que haces y por qué lo haces. «Si te dedicas a la música de cualquier forma, recuerda que en el fondo lo que importa es el fandom, la pasión y el amor por escuchar música, tocarla, crearla y vivirla con otras personas; y, por extensión, tu carrera como artista debería ser divertida», dijo Seb. «Al fin y al cabo, debería ser pasión. Debería ser amor, debería ser diversión. Así que, cada vez que te sientas un poco desanimado o estés mirando a los demás, vuelve a ese amor inicial por ello».
El camino en las redes sociales va a ser diferente para cada uno. Para triunfar en el mundo digital, tienes que labrarte un camino propio, en lugar de limitarte a imitar. Tu camino implicará un poco de introspección, algo de disciplina y valorar el papel de las redes sociales como una herramienta para ampliar tu creatividad. Habrá retos, no siempre será fácil, pero intenta aprender cosas y disfrutarlo.
Liam lo expresó muy bien: «Siempre debes seguir tu instinto y lanzarte a por ello. Apuesta fuerte. Y si alguien que probablemente se odia a sí mismo hace comentarios sobre que te promocionas demasiado, o que eres patético, o si alguien que ni siquiera empieza a entender el sueño que tienes y lo que intentas construir y lograr en este mundo te dice que te estás pasando y esforzándote demasiado, tienes que ignorarlo. Hazlo tuyo».
Texto: Niamh O’Connor
